传统的音乐直播的内容跟十几年前比差别不大：主播质量和内容参差不齐、直播拍摄质量更是让人头晕目眩。但是疫情让一切发生了变化，音乐现场直播的出现让音乐直播有了新的发展方向。

网易云音乐产品二轮专业面试，一张小桌子之隔的面试官向我抛出了一个问题：“你对什么样的音乐直播感兴趣？”我的回答脱口而出：“音乐现场。”

时至今日，我的答案依旧没变。近来，“相信未来”线上义演、“致敬白衣天使”公益云演唱会、五月天“突然好想见到你”线上演唱会等一系列相关话题接连引起热议，虽然这些探索还不是非常成熟，但足以勾起人的无限兴趣。

一、音乐直播的老样子

其实细想起来，音乐直播的历史可能已经相当久了。

在20世纪之初，古老的台式机外接一个小小的摄像头，这种配置就可以在普通人家实现。那时候有一种存在叫“聊天室”，在里面的直播界面中，聊天、视频和礼物这些要素也都具备。妥妥的是直播最早的样子。

转眼十多年过去了，直播确实发生了一系列变化：

• 得益于智能手机的普及，直播设备从电脑转移到了手机；
• 受益于变现模式的成功，直播功能从专门的网站变成了大部分应用所必备的功能之一；
• 经过各种探索，直播内容从唱歌跳舞聊天扩展到了游戏、带货和教学等等；
• 还要感谢技术的发展，直播特效和互动的方式也逐渐增加，特别是有了十级美颜却少了原本人与人之间的信任。

然而单就音乐直播，各个平台也没有太大的区别。以某音乐平台为例，主流的直播无非也就是两类，开视频的在“看看”标签下，不开视频的在“听听”标签下。要不是为了熟悉产品，还没有其他的理由能驱动我去看直播，毕竟直播的质量实在让人不敢恭维。

所谓的唱歌主播，唱着网络口水歌总让我想起远古聊天室的表演；

所谓的颜值主播，要么就是在十级美颜滤镜下全网都长一个样子，要么就是封面跟直播不符；

所谓的聊天主播，却因为一直都要忙着感谢礼物或者不明所以地说些这怎么回事，空洞至极但只有零食是真的在吃。

这不禁让人怀疑，一向注重音乐调性且汇集文青较多的音乐平台直播内容尚且如此，那其他平台应该真的就是远古聊天室的质量了吧。

不说形式，只从音乐直播的内容来看，现在与十几年前实质并没有什么区别。在直播火热的今天，音乐直播亟需找到新的突破口，不然真的就把握不住已经成长为主流力量的年轻用户了。

二、理想中的音乐直播

理想中的音乐直播，是从用户角度提出的，暂且不谈商业变现和盈利模式，只以体验为中心。开始的开始，尝试用户画像，以自己为原型并进行适当扩展：90后，大学生或者职场新人，音乐爱好者，开始有一定的经济能力。

首要关心的当然是主播质量

网络世界鱼龙混杂，主播申请也不例外是零门槛的。90后音乐爱好者这一群体的眼光还是比较挑剔的，低俗庸俗媚俗者只能让用户在几秒内果断划走。

所谓高质量主播可以是知名艺人，也可以是有一技之长的真高手，这些人自带流量，只看主播与平台签约的价格就不难理解。特别对于网易云音乐用户来说，在氛围的长期浸染下会更加容易接受有自己调性的原创音乐人，因而真正的实力派成功机会更大。在这一门槛下，就会有大量音乐素质较差的哗众取宠的水货主播被淘汰掉。

其实当主播质量足够高时，甚至连内容质量都不必担心或者显得不重要了，举个例子，欧阳娜娜在抖音发的不露脸唱《惊雷》短视频，画面只有一片漆黑，竟也单靠几句清唱赢得了1170W点赞；至于直播的例子，就可以参照罗永浩抖音，只注册了帐号就在直播前得到了几百万关注。如果音乐主播是周杰伦是林俊杰，怎么可能还会再担心流量？

第二是音乐现场直播的内容

其实主播质量一上来，就已经成功了一半。那么如果歌手做主播，再进一步做到直播间就是他的音乐现场呢？

在我看来，音乐现场包括livehouse、演唱会和音乐节。

livehouse适合新生原创歌手，由于是在室内，观众和艺人距离近且互动多；

演唱会不用多说，是音乐大咖的室外演唱盛会，与观众距离较远，票价贵且稀缺；

音乐节通常会有较多歌手，在户外场地持续几天，观众众多，票价十分经济。

这些其实都适合作为音乐现场直播，从用户角度来看，受场次和门票稀缺性的影响，自然做梦都更是希望前两种音乐现场能有直播。这对于抢不到票或者囊中羞涩的年轻用户来说，简直不要太有吸引力了，如果能有机会观看直播，甚至连付费也是心甘情愿的。

第三就是直播拍摄质量

其实与前两者相比，这个算是锦上添花的需求了。

通过近期的线上演唱会来看，均采用的录播方式，可以了解到现在直播音乐现场还是有一定技术难度的。“相信未来”由于邀请的歌手数目庞大，如果直播的话时间必然无法协调，拍摄质量更是参差不齐。而五月天的这一场虽然画面精美，但显然是场精致得犹如MV的录播，可以看出机位和取景都是经过了极精心的策划。

其实，音乐直播如果能够做到大型晚会直播或者演唱会现场屏幕效果的话，就已经能够让人感到满足了。

三、疫情催生的音乐现场直播

一场突如其来的疫情改变了太多，也包括加快了我想要的音乐现场直播的前进步伐，这着实让我感到惊喜。其实从人的角度来说，音乐现场直播是艺人、用户和平台都存在的需求。

1. 对于艺人

如果不是疫情来临，半年时间，他们早已经开了好几场演唱会。

或许也不会去主动做音乐现场直播，毕竟线下表演带来的收入是线上直播难以达到的，专业歌手和网红直播之间就像是存在着次元壁，线上直播的表演形式和设备质量一定会让专业歌手感到十分受限。然而又有什么是不能突破的呢？毕竟如今连全国老师都熟练了直播功能的使用。特殊时期下，音乐直播成为了艺人们加强与大众联系的渠道，高晓松一个号召，引来众多艺人报名，到后来甚至还要增加场次并权衡人选。

2. 对于用户

疫情期间，精神文化需求处在嗷嗷待哺的状态。

从贺岁档撤档开始，至今半年过去电影院依然没有开门，演唱会这样的大型集会自然也是想也别想。措施采取起来，各大视频网站陆续送影片，音乐平台自然也不甘落后。“相信未来”四场演唱会共计约170组艺人，流行、摇滚、民谣、古典等多种音乐形态多元呈现，既有王菲为代表的老牌歌手，也有易烊千玺这样的新生代歌手，着实可以称得上是一场饕餮盛宴。音乐的力量里真的有温暖、愉悦和希望，一波又一波，直令人称快。这场堪称“中国音乐史上最大规模的在线义演”，累计直播在线观看人数达到4.4亿，用户潜力巨大。

3. 对于平台

音乐现场直播一定是蓄谋已久的发展方向，只是欠个东风而已。

近两年其他领域后来居上，直播红利已经得到显现，而固步自封的音乐直播却只能干瞪眼，这个突破口真的是摸索太久太久了。

这一次的机会甚至让各大音乐平台空前团结。“相信未来”义演，由阿里文娱旗下大麦联动微博、网易云音乐、虾米音乐、腾讯音乐娱乐集团共同发起，优酷担纲内容制作的线上义演活动，从创意到发倡议仅一天。尽管腾讯是最后才加入的，能看到阿里系和腾讯系这两个从未停止争斗的巨头也携起手来，你品，你细品，这块业务将面临何等的机遇和挑战。

4. 关于情怀

既然提到了人，就不得不再说说“情怀”二字。我愿意相信一切美好的想法、需求或产品，都诞生于浓厚的情怀。

在疫情面前，又给了人们一个团结一心的理由。这几场云演唱会主题也无不是围绕情怀，大有“疫情转机相信未来和举国致敬白衣天使”，小到“突然好想见到你的强烈而隐秘的情愫”，这是表层的凭借情怀出道的音乐直播现场。

其实从商业的角度来看，情怀还体现在它暂不谈钱。日后，当各大平台对音乐现场直播模式探索逐渐成熟起来后，流量、变现、广告等等更现实的要素加入一定会将情怀有所淡化。这也许就是为什么我既希望它发展得快一些，又希望它偶尔可以慢一慢吧。

作者：Azure；公众号：陈思说（微信公众号：chen_say0627）

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