编辑导语：元宇宙来临，催生了很多行业的发展，并且在元宇宙这一概念下，NFT市场脱颖而出，迎来了一波NFT数字人的热潮，那么音乐行业在这一背景下，究竟有多少发展的可能性？本文将对此分析解读，值得一看。

过去的2021年，“元宇宙”概念可谓持续升温，席卷全球，并且“燃”到了各行各业，据企查查数据，截止21年末，国内带有”元宇宙”名字的公司已上千家。

但，元宇宙到底是什么？简单来说就是既映射于、又独立于现实世界的虚拟世界。此概念源自美国著名科幻作家尼尔·斯蒂芬森小说《雪崩》的科幻概念，人类作为化身，在一个三维虚拟空间里使用现实世界的隐喻进行交流。

现在，随着VR、AR、5G、云计算、区块链等技术的逐渐成熟使元宇宙这个疯狂的、存在于科幻小说中的模糊概念有了实现的可能。而在元宇宙的概念下，NFT市场脱颖而出，各界巨头、资本以及新兴玩家开始争相布局，无疑是最火热的话题之一。

一、元宇宙-未来已至

1. 元宇宙，数字时代的新商业赛道

虚拟和现实融合的新世界愿景，⽆缝融合了游戏机制、 MILE(⼤型互动现场演出)、区块链数字商品的共享虚拟世界。这个互联的、永续的、涵盖万物数字世界，成为了争夺消费者注意⼒和塑造品牌美誉度的新战场。

政策层面，元宇宙成为今年两会热议话题之⼀。这个⾃2021席卷全球的概念，迈⼊2022年热度依然不减，此前武汉、合肥、成都等地都已将元宇宙写⼊地⽅政府⼯作报告，上海、浙江等省市开始布局元宇宙相关产业，在规划中明确了元宇宙领域的发展⽅向。而“十四五”文化和旅游科技创新规划及艺术创作规划中也表示，构建新发展格局，突出高质量发展主图，抓住新机遇、直面新挑战，描绘了文化、旅游科技创新和艺术创作发展的工作蓝图。

元宇宙和NFT大热，引的国内外资本及各行各业争相布局元宇宙赛道。21年3⽉，美国在线游戏创作平台Roblox作为“元宇宙”概念股，于纽交所正式挂牌上市；5⽉起，腾讯花费数⼗亿美元，接连收购Roblox、Epic、代码乾坤、迷你玩、⿊鲨等与“元宇宙“概念相关的公司；去年10⽉Facebook正式更名为Meta，从其第三季度财报预估，Meta在2021年⾄少在元宇宙部⻔投⼊百亿美元；英伟达在2021年GPU技术会议上，将其新发布的“全宇宙”（Omniverse）平台定位为“⼯程师的元宇宙”；12⽉,百度发布的⾸个国产元宇宙产品“希壤”正式开放定向内测；Soul更是概念化为Z世代提供以灵魂为链接的社交元宇宙。

2.“元宇宙”为传统娱乐行业注入活力

其实在“元宇宙”并未风靡时，电影《黑客帝国》《头号玩家》等影片已经对这一概念进行了细致的想象，去年年上映的电影《失控玩家》设定也是在虚拟游戏中,只不过主角换成了游戏中的NPC。

除影视作品外，“虚拟人”也成了“元宇宙”与现实世界连接的窗口，如大家熟知的虚拟偶像日本歌姬“初音未来”，其作品《甩葱歌》风靡全球，还利用全息投影技术举办了全球巡演；2012年，国内虚拟偶像“洛天依”诞生，发单曲，开演唱会，引发二次元文化热的同时她也活跃在各大晚会上。

近年受疫情影响，在线娱乐方式激增，加速催熟了虚拟演出产业的发展，AR/VR技术的普及和5G网络的高速发展，更促进了虚拟综艺、虚拟偶像、虚拟主播以及线上演出、展会等相关娱乐市场的火热，它所带来的沉浸式体验也越来越受到大众的接受和青睐。

央视综艺《上线吧！华彩少年》出现了虚拟选手“翎Ling”；江苏卫视《2060》节目引入全虚拟的场景概念，建立“元宇宙”星环城，全季演出舞台设置在虚拟场景当中；爱奇艺虚拟偶像赛道的《跨次元新星》《元宇宙唱将》节目兴起；此外，集齐“元宇宙”“虚拟人”“灵异”“赛博朋克”“中国风”等一系列标签的柳夜熙，一经推出便狂卷网红赛道，抖音粉丝当天破百万。

演出层面，贾斯汀·比伯（Justin Bieber）在虚拟音乐平台Wave举办了一场约30分钟的元宇宙演唱会，华丽的背景，虚拟场景的加持，还有独特的观众互动；国内，中国移动咪咕以“音乐+冰雪+社区”玩法开启音乐元宇宙，科技手段加上专业的舞美团队，裸眼3D、AR特效呈现了一场虚拟与现实交互的视觉盛宴；跨年夜，腾讯音乐娱乐集团推出国内首个虚拟音乐嘉年华TMELAND。

另外，疫情下各地博物馆响应政策闭馆，而元宇宙的出现也让虚拟元宇宙博物馆流行起来，不少博物馆纷纷上线了“元宇宙游览”模式。去年12月，四川全沉浸交互式数字文博展厅“神与人的世界——四川古蜀文明特展”，面向全球发布，观众可通过操控虚拟角色，在具有未来感的虚幻空间内漫游，体会时光的流逝与古蜀文化的神秘、神奇与独特。

“元宇宙”为传统文娱行业注入活力，丰富的个性化定制与沉浸式感观为用户带来更极致体验，营销与未来元宇宙进⼀步接轨，接下来的发展未知但充满想象⼒，是变革更是机会。

二、元宇宙的音乐模式

1. NFT，虚拟世界的“刚需”

2021年开始，国外艺术领域掀起了一股NFT热，而3月11日Christies佳士得举办的一场前所未见的数位艺术拍卖，其中名称叫做《5000天》的作品，最后拍卖价格6900万美元更是令业界为此感叹。而根据DappRadar2021年NFT行业报告显示，2021年NFT交易额超过230亿美元。而在 2022 年第一季度，NFT 就产生了 120 亿美元的交易，NFT销量和交易量如日中天。

2. 什么是NFT？

NFT全称为Non-fungible-token，即非同质化代币，其对应的是FT（同质化Token）。

非同质化Token具有不可分割、不可替代、独⼀⽆⼆等特点，是⼈类历史上第⼀次可以真实拥有的数字资产，是基于区块链的数字认证，拥有和实物⼀样的所有权。

如果简单来理解，就和演唱会门票类似，每个都是独一无二的，它不能像比特币或以太坊，能分割成 0.1 个或 0.01 个，但NFT同样依靠区块链进行交易。

购买者真正拥有它，就像拥有一个实体专辑一样，NFT音乐专辑作为真正的数字专辑，才是真正的数字资产，所有购买数据、流转数据实时、透明、不可篡改。

3. NFT到底有什么用？

互联网时代，信息自由流转，无论是文字、图片还是视频等，都可以通过互联网瞬间“转移”到世界上任何一个角落，互联网的发展极大地颠覆了人们的生活方式。

但是，当这些文字、图片、视频被转移的时候，其实转移的是副本，原件还保存在本地。当一张图或视频被互联网传播了无数次之后，到底哪份是原件？哪些是副本呢？而NFT因为具备唯一标识的特点，所以加载了NFT的文字、图片、视频相当于在数字世界有了一个唯一的身份识别。

无论被复制多少份，带有NFT身份标识的就是原件。而且 NFT基于区块链底层技术，可以让带有NFT的信息在不需要中介巨头的情况下自由交易。

4. NFT可用在哪？

如果说比特币、以太币等同质化代币可被比作钞票，那NFT则更像是艺术品的原件。

凭借这种特性，NFT在艺术领域得到了广泛应用，诸多数字艺术品开始与NFT绑定，像佳士得拍卖NFT数字艺术品，加密游戏资产、加密收藏品等，但除了这些原生的加密资产（基于区块链技术开发的NFT）外，还有一些实物资产发行NFT，如实体艺术作品、房产等资产类，这些情况下NFT成为了线上的流转身份凭证，需要现实中可信程度比较高的第三方中介机构提供仲裁见证，确保NFT能对应到相应的实物资产。

而随着技术的不断成熟，NFT艺术边界不断拓宽，早期的NFT作品可能只是一张JPEG图片，现如今已经与音频、电影、游戏等众多领域接轨，NFT礼物、NFT盲盒等形式也发展起来。

三、颠覆式音乐变革已初见端倪

音乐的形态和体验，一直随着技术的变革而变革。从1880年前后的“叮砰街”&乐谱销售，到留声机发明，带来黑胶唱片时代，后来录音机/随声听/CD Player，带来了磁带和CD，进入21世纪ipod带来了Mp3, 专辑形式开始向单曲发展，但也出现了不易追踪的盗版，当前，流媒体让音乐商业模式发生了巨大变化，而直播、短视频等与音乐结合也催生出更多可能。

在音乐行业，NFT的应用也百花齐放，吸引了众多明星艺人加入，摇滚乐队King of Leon以NFT形式发布新专辑《When You See Yourself》创造了145万美元的销售额；音乐人3LAU发布的第一张NFT音乐专辑《Ultraviolet》3天售罄，总共创造了1168万美元的拍卖成交额；Linken Park创始成员Mike Shinoda推出名为Ziggurat的系列音乐NFT，该系列有5000张迷你混音带，每一张都包含独特的音乐和封面。

此外，国内音乐领域NFT也“大放异彩”。，音乐人周杰伦、胡彦斌、阿朵、高嘉丰等都发行了自己的NFT唱片、专辑，多家音乐版权平台宣布推出NFT板块，或与NFT平台达成合作。另外，对于音乐产业来说，NFT通过将特定的数字资产或物理资产作为数字单位，并创建一系列可识别的数据块储存在区块链上，形成可溯源、不可篡改的通证。这为音乐相关IP、版权的保护问题提供了好的解决方案。

越来越多的人通过NFT赚到了钱，音乐行业也是如此。发行音乐NFT成为音乐人收入的新渠道之一，尤其是以NFT的方式发行单曲或专辑，不仅可支付制作和营销专辑的成本，甚至会为音乐人带来超额的利润。

1. NFT为音乐带来新的活力

迅速发展的NFT不断促使音乐产业内部形式多样化，但必须要说的是，不仅仅只是音乐，NFT也为音乐+带来了更多想象。

《时代周刊》推出NFT社区TimePieces，⾸场销售历史封⾯在内的上千件NFT，不到1分钟售罄；汉堡王推出“Keep It Real Meals”营销活动，消费者扫码餐盒兑换歌⼿联名NFT；Tiktok推出《TikTok Top Moments》，将爆红的短视频制成NFT，分为唯⼀版和限量版发⾏；可⼝可乐推出品牌虚拟服装，作为⼀件“可穿戴”的NFT 外套，可以穿在数字化身上。

对于音乐人，通过NFT开启新内容，通过NFT数字收藏品/衍⽣品/艺术品，独特的音乐叙事得以放⼤凸显；开创新体验，可以为粉丝创造特别的⽤户旅程，以有趣好玩的交互形式与粉丝玩在⼀起，提升传播度；开启新型粉丝关系运营模式，不仅可以培育粉丝忠诚度、拓展受众，还可以基于NFT购买⾏为进⾏用户精细化运营。

当下Z世代崛起，各大互联网平台的数据显示，90后、00后音乐人正在成为主力，Z世代音乐人正在引领潮流。从原声专辑、音乐会门票到经典歌曲demo、文娱跨界，NFT把音乐行业玩出了新花样，在通往Web3.0世界的路上，更多实体音乐内容或将与NFT相结合，带动音乐NFT行业加速创新。

此外，中国数字藏品市场也将在合规发展中⾛出中国特⾊的发展之路。据工业和信息化部发展中心官网公告称，为落实国家“十四五”规划，将筹建工业元宇宙服务平台，并拟于今年推出首批工业文化数字藏品；在文博文旅层面，在3月，60位馆长学者联名倡议，互娱博物馆把握新一轮科技革命和产业变革新机遇的战略方向，发挥自身优势，积极参与构建元宇宙。

对于如何参与其中，如果是作为消费者，其实NFT艺术品的交易门槛也并不高，即使你并不了解艺术领域，你仍旧可以进行收藏；而艺术家也不是必须通过拍卖行、艺术品市场发行作品，通过区块链，每个人都可以参与到艺术市场中。

关于NFT的未来发展，可能很多人会说会泡沫化或者说根本就是诈骗，但不能否认，NFT的出现也切实为各行业发展带来诸多利好和更多可能性。不过要清楚，NFT虽然借助了全新的技术，但本质还要回归到内容本身，而从市场疯狂热捧，到逐渐趋于理性，并持续探索新的应用场景，这也是新事物发展的必然规律。

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