12月1日《即刻电音》首播，对这样一档所谓的全球首档电子音乐制作人竞演秀，首期节目播出后立即在小范围的电子音乐圈层和大范围的市场受众里引起热议。

2018年12月1日，由腾讯视频出品，企鹅影视与灿星制作联合打造的《即刻电音》首播。这档没有先例可循的原创音乐节目经历了漫长的制作过程，平台方也在发布会上表示，这是筹备时间最长的一档节目，从开始策划到最终上线经历了16个月，中间几度难产。

和预想的一样，首期节目播出后在小范围的电子音乐圈层和大范围的市场受众里引来不少关注和争议。

那么，对这样一档所谓的全球首档电子音乐制作人竞演秀，我们该作何评价？以及可能给中国电音市场带来什么？

质疑：电子音乐节目能做好吗？

2016年，《中国有嘻哈》总导演车澈曾做过一档电音选秀节目《盖世音雄》，意图挖掘电音文化，最后却也只是惨淡收场。因此，业内对《即刻电音》持有种种猜测和质疑早就不是新鲜事儿了。

其中最主要的一点，就是如何平衡综艺节目和电音演出现场两者之间的关系。

毫无疑问，参加电音节已经成为全球年轻人娱乐消费音乐的热门方式之一，而这些音乐节的氛围主要依托于炫酷震撼的舞台视觉效果和庞大的现场观众群体基数。很显然，两者都是综艺节目录制的影视棚环境很难满足的条件。

那么，如何能够更好地还原展示电子音乐的形式和形态？

这是外界不看好《即刻电音》等类似节目的主要原因，也是节目组在一年研发时间里思考最久的问题。在有限的场地条件内，灿星在舞美和灯光设计上很花了一番功夫，力图做到室内电音趴的顶尖水平。

而对于一档音乐综艺节目来说，如何在短暂的时间内尽可能展现出更多音乐元素和看点，给观众留下记忆，是更重要的问题。既然节目主张将幕后电音制作人带到幕前，那么如何平衡每个参赛单位在创作、演出、唱歌方面的能力？

从《即刻电音》已经公布的内容来看，制作人+DJ、制作人+歌手的组合方式在节目里很常见。首播一周前释出的预告里出现了冯提莫，大部分人对此表示不理解，认为节目定位十分模糊。事实上，冯提莫身边的那位制作人才是参赛名额的主人公。

Feat作为《即刻电音》比较推崇的方式，被寄予打破圈层的厚望。这样的合作在强调音色等元素的电子音乐作品和具有传唱度的流行音乐之间建立了一条渠道，成为广泛大众认识、接受电子音乐的出口。

而外界质疑的第二点，既然节目邀请国内外顶尖华人制作人来作为竞演选手，那么在国内还比较贫瘠的电子音乐制作土壤里，到底有谁有资格来评价他们、决定他们的去留？

《即刻电音》邀请的三位主理人都引起过不同程度的争议。不过节目组给了一个巧妙的解决方式：首轮突围战里，三位主理人根据各自选择的标签决定要不要推荐对应制作人作品。

这种赛制并不是让主理人站在绝对高度上对制作人进行评价，更多是为了提供一种有限时间效率最大化的匹配方式，让主理人看该制作人和自己在创作理念、音乐理念等多重价值观上是否契合。而制作人在选择标签时考虑要不要站出来，也是一个对舞台风格和自己个人音乐风格进行全面思考的过程。

然而，突围战的标签赛制也是有利有弊。主理人选标签，容易给电音制作人或风格贴上标签直接定位；而且主理人并不代表行业权威判断，只是个人审美取向，可能会导致观众产生误解。

同时，有限的标签、有限的推荐名额和一次仅公布一个标签顺序，无疑会让越往后出场的制作人越来越不利。

《即刻电音》首期传达了什么？

从第一期已经露面的制作人来说，他们的演出里不乏非常高质量、有现场感染力的作品，而且这种高水准舞台占大多数。萝卜青菜各有所爱，在这里就不对作品一一具体评价了，但总体而言，可以看出主理人与节目达成的三点共识。

首先，在制作人Dirty Class（得体克拉斯）的舞台《东邪西毒》后，主理人们对这首作品的制作思路产生了意见上的分歧。

山歌与电音的融合是否和谐只是表层问题，什么是高水准国风电音的制作方向才是内核。毫无疑问，节目想借此能够对真正的中国风电子音乐开展更加深度的探索。

其次，主理人张艺兴的校友HusH!展现了一首《燃烧我的卡路里》Remix，制作风格新奇有趣，但因为紧张发挥失误中间一度忘词。

经过短暂的犹豫后，张艺兴仍然选择推荐他入围，给出的理由是这档节目并不是选vocal的。这样的选择是对所有关于vocal以featuring方式参与电子音乐节目质疑的回应：《即刻电音》更加重视制作风格和能力。

而主理人大张伟在第一期中发出的“你自己在哪里”的灵魂拷问，以及尚雯婕对“怪咖”这个词的理解和追求，都反映了节目希望为电音市场带去有态度、有风格的作品，而不是仅仅在听感上追求千篇一律的“好听”。

目前来看，第一期播放后，受众的反应和回馈可以用一句话简单概括：包括作品和主理人点评等节目内容都不错，但后期未能呈现出最佳效果。

从播放逻辑而言，第一期的整体剪辑和呈现显得有些缺失和混乱，容易给观众留下赛制定位不清晰的观感。

节目开始仅简单介绍了三位主理人各有11个推荐名额，并未说明第一轮的所谓“推荐”并不等于选择自己的队员。而主理人在100秒限时表演后按键才能继续该舞台的概念在一开始赋予制作人高度紧张感，让人很容易联想到《SMTM》里的60秒生存赛制，可是随后并没有过多体现，亮点反而平平。

而在一个半小时里，有很多镜头在主理人与制作人间拉家常式的互动上，反而分摊了节目的有限时长。腾讯视频将对作品、舞台音乐性相关的一些深度交流放入会员才能收看的版本里，不免有降低节目制作质量、遛粉消费会员的嫌疑。

节目上线后，微博热搜的“土嗨电音怎么了”话题更为我们展示了一条不那么明智的微博热搜营销方向。弃选优秀的节目作品内容，让王绎龙的一句发言成为潜在节目受众了解该节目和电子音乐的缺口，很容易造成“有爆点没口碑”的传播效果。为了达到吸引大众关注的目的，平台方的节目推广思路也实在有些清奇。

《即刻电音》能为中国电音带来什么？

节目播出第一期后收获的评价褒贬不一。不过不得不承认的是，节目里已经呈现出的多个舞台都给普通观众留下了深刻印象，而相关争议和关注度也将为电子音乐产业注入更多的活力。这确实是一个好的开始。

长久以来，国内原创电子音乐一直乱象频生，很多制作人的后期混音、母带技术水平较低，且在创作过程中滥用Loop，原创部分少得可怜，却满足于自己的听众群体圈地自萌，更以此影响到了广阔市场。《即刻电音》通过将话题选手和业务能力强的选手结合在一起，受众除了普通大众外，更有其他没有参赛的电子音乐制作人及行业相关人士，或将成为提高行业水准的契机。

另一方面，很多选手既是制作人也是DJ。这档节目或许能够展现出DJ做现场演出的真实能量，改变大众对这个职业的偏见，长远来看有利于国内已经起步的大型电子音乐节和Club演出的市场氛围。

最重要的是，对于首次真正走向幕前的电子音乐制作人来说，《即刻电音》能够深度挖掘幕后制作人的潜在粉丝市场。让原创电子音乐人成为偶像，是对电子音乐行业乃至整个音乐行业环境良性发展的推动力。

从《即刻电音》第一期可以观察到，国内现在已经有很多高水准的制作人。曾经，电子音乐行业的期望是提高国内作品水准，而如今电子音乐崛起的真正标准已经到了去看是否具备更多高水准的听众的时候。

不过，节目能否做到提高电子音乐听众的审美水准，甚至帮助催发出国内电音行业认可的评价权威体系还有待检验。

目前来看，节目“在制作人的水平上为他们添加知名度，在主理人的流量上为他们添加逼格”的思路还是比较讨喜的。可以肯定，在强资源和大流量的加持下，这档节目有望为国内电音市场带来更广的受众，奠定更好的发展土壤。

作者：Livia，微信公众号：音乐先声

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