漫威初代落幕，DC宇宙重置，权游终季开播……2019上半年，欧美影视圈大事不断，朋友圈陷入一波又一波的刷屏狂热。

2019年，站在追剧和观影「鄙视链顶端」的欧美圈粉丝真的好惨，颇有一种爽过被掏空的过山车既视感。

漫威初代落幕，X战警完结，DC宇宙重置，权游终季开播，包括邪恶力量、生活大爆炸、摩登家庭等在内的美剧也都一一宣布完结。对欧美圈粉丝来说，英雄陨落，卡司告别，影片排期表就是「分手日历」。

其中，最大的两件事情可能还是，复联落幕与权游终结。朋友圈陷入刷屏狂热，粉丝哀嚎，路人不解，万众热议后也要问一问为什么这些IP经久不衰？为什么欧美影视工业屡创辉煌？为什么中国影视市场出不了超级英雄，网文IP改编成功者寥寥无几？

要回答这些现实和未来的问题，我们可能得从历史中去找答案。

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1938年，DC漫画前身国家联合出版公司在《动作漫画》创刊号创造了第一位超级英雄–超人。次年，马丁·古斯曼创立及时漫画出版了首本刊物《漫威漫画》创刊号，霹雳火和海王就此亮相。

到1961年，及时漫画正式更名Marvel Comics，此时，美国队长诞生20年。在前十年的辉煌时刻里，连参加二战的美国士兵都会捧着一本漫画书。但是，此后十年，无论是对漫威还是DC来说，属于超级英雄的黄金时代都在一点一点褪去光芒。

黯淡来自一个叫弗雷德里克的博士，他在一本叫做《诱惑无辜》的书里指责漫画应该为青少年犯罪负责，在当时的美国社会引起一阵舆论。以此为拐点，美漫走向衰退期。

到五十年代中期，漫威一度濒临破产，直到漫威传奇编剧斯坦·李出现，美漫才迎来又一个白银时代。

在斯坦·李的时代，诞生了很多经典的超级英雄角色，神奇四侠、绿巨人浩克、蜘蛛侠、钢铁侠等形象把漫威推上美漫神坛，而斯坦·李也成为了名副其实的英雄之父。

在漫画行业平稳发展的同时，电视行业越来越红火。上世纪七十年代，华纳收购了DC漫画公司，好莱坞也告别古典时期，掀开新的篇章。到70年代后期，DC漫画《超人》系列被搬上荧幕，自此，超级英雄形象从漫画世界走出，跨进电影时代。

02

超级英雄电影世界里，福克斯有X战警系列，索尼哥伦比亚狂啃蜘蛛侠，而华纳则拉着DC开启了第一轮超级英雄重启计划，推出了《蝙蝠侠：侠影之谜》《超人归来》等影片。

但是，直到此时，IP影视化的世界里还没漫威什么事儿，连阿拉德创立的漫威影业也只是协助获得漫威IP版权的电影公司将超级英雄搬上荧幕。

漫威在看到别的电影公司拿着自己的IP赚得盆满钵满的时候，终于痛定思痛，通过抵押漫画人物版权，于2005年拿到美林证券的巨额贷款，开始拍摄自己的超级英雄电影《钢铁侠》。

随着《钢铁侠》大获成功，漫威的电影计划也提上日程。此时，迪士尼向漫威伸出了橄榄枝，在2009年，迪士尼全资收购漫威，还花了1.5亿美元从派拉蒙手里赎回了《复联》和《钢铁侠3》的发行权。

之后，漫威宇宙计划逐渐成型，而DC与漫威的漫画战争有了质的飞跃，这演变成华纳和迪士尼两个大佬的电影战争。

自被迪士尼收购后，漫威的超级英雄电影进入发展的铂金时代，不仅产量稳定，还卖座又叫好。

2012年《复仇者联盟》上映，串联起《钢铁侠》《美国队长》《雷神》《无敌浩克》等多部影片，漫威宇宙开启，网状叙事逻辑编织出一个多线并行的巨大IP。

十年时间，二十多部影片，时间跨度从远古时代振金陨落、数千年前以太粒子风波，到1940年美队举起「振金圆盾」。漫威宇宙里群星闪烁，漫画与电影打通，角色在游戏里闪现，跨媒介叙事将故事文本在多媒介层面展开，一个立体生动的泛次元世界展现在粉丝眼前，超级英雄们彼此连接，而粉丝们的娱乐体验也产生前所未有的共鸣。

《复联》使得超级英雄在电影里相遇，一同拯救世界，联合起来的英雄IP势不可挡，多线并行后的剧情并没有明显偏颇哪一位卡司，而粉丝们也从单个英雄IP的怀抱，迈向了温暖又搞笑的复联大家庭里。

而此时，DC靠着一部《蝙蝠侠：黑暗骑士》实在难以抵挡联合起来的漫威宇宙攻击，在这种压力下，DC也急于建立自己的IP网，试图孵化DC宇宙。

在漫威之后，建立宇宙似乎成为电影公司的一大乐趣。《哈利波特》系列完结后，《神奇动物》续写魔法IP，传奇影业开启怪兽宇宙模式，让哥斯拉和金刚对战，就连恐怖片导演也开启了招魂宇宙，温子仁带着安娜贝尔从美国加州一路玩到罗马尼亚。

然而，建立宇宙这事，也不仅仅是电影公司在大荧幕上演，小荧幕也同步进行。但和若干年前一样，DC总是快人一步，当DC把超人前传、新传都拍成电视剧，连《绿箭侠》《哥谭》都出来了后，漫威才开始与ABC合作，把《神盾局特工》搬上电视。

虽然依旧秉承超级英雄模式，但是在小荧幕上，无论是DC还是漫威，都不得不向IP大佬「铁王座」低头。

03

在欧美粉丝圈里，美剧与超级英雄电影是经久不衰的话题。

早有《老友记》掀起波澜，随后有《生活大爆炸》《傲骨贤妻》等剧炸开水花，随着在线娱乐方式的兴起，Netflix与HBO登上舞台，带来了《纸牌屋》《权力的游戏》《西部世界》《黑镜》等超级IP。

其中，以改编自乔治·R·R·马丁《冰与火之歌》的权游系列表现最为突出。

1990年，是马丁在好莱坞十年编剧生涯的开端，在还没有接手电视剧工作的空闲期，马丁开始尝试撰写散文，当写完三张草稿后，他构想出一个男孩观看斩首刑，在雪地里遇见冰原狼的场景。灵光闪过，创作欲望被点燃，这三章草稿在多年后成为了《冰与火之歌》第一卷《权力的游戏》的开篇。

基于这部作品，马丁被《时代》杂志誉为「美国的托尔金」和「新时代的海明威」，并在2011年被选为「影响世界的100人」之一，要知道，这部作品到如今还没有完结。

至于改编自《冰与火之歌》的权游，更是成为全球现象级IP。

提到权游，离不开史诗二字。该剧以欧洲中世纪为虚拟背景，讲述了维斯特洛大陆上的故事，叙事宏大，涵盖两块大陆、三大主场、九大家族、数百位封臣。出场人物众多，时空跨度也长达数千年，权游所塑造的故事世界，以时间、空间、人物等元素为主轴，穿插多线剧情，形成了一个叙事丰满，基底庞大的多维立体结构。

在权游中，三条叙事主线并行，多条人物暗线交错。一边是维斯特洛大陆上各大家族为争夺王国统治权斗争不断，一边是北方异鬼蠢蠢欲动，欺压边境屠戮野人，而另一条线则以亡国公主丹妮莉丝为线索，连接东方厄索斯与西方维斯特洛。在这样庞杂的主线地图上，上百名角色的前世今生都能串联起来，角色情绪覆盖也都饱满鲜艳。

所以，自在全美播出以来，权游几度刷新艾美奖历史记录也是理所应当。

而在其他国家，《权力的游戏》也很吃香。根据维基百科资料显示，权游系列打破了英国付费电视频道的收视纪录，在亚欧非逾60个国家播映都获得好评。

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同漫威、DC旗下的超级英雄模式不谋而合，权游在英雄向度上也相当下功夫，但在英雄内涵上不同于前者黑白分明的模式。权游所塑造的英雄角色描绘向度更加悲情、表现方式也更多元。期间，既有「北境守护艾德·史塔克」、「小恶魔 提里昂」等缺陷式悲情英雄，也有「无面者 贾坤·赫加尔」、「猎狗 桑铎·克里冈」等边界模糊英雄。

权游成绩如此闪耀，与HBO燃烧的经费离不开关系，据GQ报道，权游前五季单集制作成本在六百万美元到八百万美元之间，而到了第八季，单集成本达到一千五百万美元。

但是一切正如贾坤所言「凡人终有一死」，而IP难逃谢幕。权游已然播到了最后一季，面对Netflix的穷追猛打，Amazon prime以及Hulu的围追堵截，HBO要想在数字时代进阶就必须不断拿出优质IP。

实际上，Netflix与HBO的对决早已上演，自去年Netflix将HBO拉下艾美奖神坛后，二者以一部又一部大制作、高口碑美剧拉扯用户，震荡平台。当Netflix拿出《李尸朝鲜》撕开亚洲市场的缺口，HBO则献上《我们与恶的距离》惊艳众人眼球，前者被称作是低配版权游，后者则预定了年度华语最佳。

就内容质量来说，HBO有口皆碑，享有天然优势，其专业的影视开发与创作保证了IP活力与持续性，但权游落幕，IP终结，新平台崛起，老牌巨头扩张，谁也不知道下一个八年谁家捧出剧王。

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好莱坞制片人大卫·纽特曾说过「当我们在讨论电影的时候，无论我们在谈论票房还是艺术，观众喜欢的故事才是一切的起点」

这句话在IP改编世界同样适用，无论是背靠迪士尼的漫威，还是从传统电视台演化而来的HBO，更或是天然带有互联网属性的Netflix，都秉承对IP开发的可持续性与深入性。

纵观这些大热IP可以发现，故事内核是一切起点，文本作品赋予故事时间感，而影视技术赋予故事空间感。漫威、权游们以IP为起点，要么遵循普世价值观，要么构建庞大多元的世界观。在制作方针上，以市场为基础，以工业化生产为标准，在市场化生产、传播的基础上，连意识形态的宣传都没有淡化，隐藏在市场化与商业化背后的意识形态在表面的娱乐快感中，严肃地传输着美国文化。

拿漫威来说，虽然有超过7000名超级英雄，但是依旧深耕IP研发与创意孵化，复联每一部都在防剧透，在多年拍摄中，逐渐脱离原本单一的剧情结构，甚至大胆采用颠覆结局。而权游所采用的POV叙事手法也令人耳目一新，拍摄遵循原著上帝视角，每个角色都是善恶综合体，这种巴赫金式的复调小说手法，恰恰反映出好的作品不是单一价值观的独白。

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在中国本土，由于种种因素，没有超级英雄漫画，也鲜少有打破圈层的口碑IP。在互联网兴起后，一批成长自晋江、起点、阅文等原创文学网站的网文IP诞生，《盗墓笔记》、《鬼吹灯》等系列网文虽然火爆，但是对IP感兴趣的用户，圈层属性明显，断层严重。

而《花千骨》、《三生三世》等网文IP影视化虽然相对成功，但去掉故事外壳，就只剩谈恋爱，文本本身单薄，编剧创作要么脱离文本，全部推翻，惹得原著粉大怒，要么一字不改，逻辑漏洞与价值观清奇。

同时，在国内，IP影视化后呈现的效果往往不尽如人意，这也使得原著粉对影视化产生敌对情绪，在江南小说《龙族》的超话里，有相当一部分粉丝提议超话内禁止影视化讨论，其对影视公司榨干作品的行径充满抗拒。

当前国内的IP开发和复联4上映时的天价电影票一样，充满了割一波韭菜就跑的气质，这种IP思路使得创作者们不去想如何维护、深层开发IP，而是在一堆又一堆不成熟的日更6000+网文中淘沙，不管作品文本、价值观是否过硬，只要有大批粉丝，就能拿来影视化。

这样的作品如何能与欧美动辄续订三四季的IP相比。

而国内的影视公司工业化程度低又是另一个痛点，《仙剑》系列堪称经典，是国内为数不多的IP开发典范，但是自《仙剑三》后，所开发的IP没有一部在平均水平上的，和权游每一季环环相扣、逻辑紧密不同，国内的某些经典IP版权在各个公司之间轮回流转，作品质量时高时低。

对于中国影视公司而言，IP资源的再开发与保护之路还很长远，当迪士尼收购福克斯，好莱坞格局由「迪士尼、华纳、20世纪福克斯、环球、派拉蒙、索尼哥伦比亚」六大变为五大的时候，巨头的IP池不断扩大，甚至达到了童年、青春乃至成人阶段通杀的程度，而国内影视公司却并没有多强大的内容、IP资源作支撑，以至于大众只能在B站自制《还珠》、《仙剑》回忆杀。

至此，复联结局如期而至，权游终点近在眼前，我们与这些欧美圈IP告别之际，本土IP何时能站起来说声你好。

作者：咸鱼鱼，编辑：吴怼怼

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