编辑导读：11月1日，《说唱新世代》收官，这款B站自制综艺获得了大部分用户的赞赏，也为B站带来了极高的关注度。但是一般情况下爆款综艺节目都逃不过越做越烂的困境，《说唱新世代》之后的创新开发，是一个需要平台思考的问题。文章对此展开了讨论，一起来看看~

就在大家还没从昨天的半决赛中缓过来时，2020年《说唱新世代》总决赛就在今晚李宇春和MC HotDog的一首《把我最爱的文字读给你听》中开场了。

最终经过抽签battle，懒惰一举拿下总冠军，Subs（张毅成）和沙一汀分列亚军和季军。同时，bilibili联手88Rising将前八强选手共同组成了厂牌W8VES（万悟），歌曲制作及其他线下活动也将在随后上线。

被冠以“小破站”名号的B站，这次可以说是借着《说唱新世代》扬眉吐气了一把。虽然节目依旧存在选手太素、制作经验不足、推广成本过高等问题。但开播之后，豆瓣评分迅速攀升，并且频频登上微博话题热搜榜。在说唱题材竞争激烈的当下，《说唱新世代》依然成为了今夏的黑马。

但这，对于B站这样一个市值超过150亿美金的公司来说，是否有切实的意义？

的确，《超级女声》“捧红”了湖南卫视，快男超女的选秀浪潮奠定了其国内综艺霸主的地位；《1818黄金眼》使浙江电视台民生休闲频道（浙江民视）从一众默默无闻的地方台中脱颖而出；《乘风破浪的姐姐》更是令芒果超媒突破千亿市值……一档节目的威力可想而知。

但以上情况凤毛麟角，大多数的平台在爆款节目结束后便慢慢陷入沉寂。《非诚勿扰》背后的江苏卫视、《非你莫属》背后的天津卫视，都没能站稳头部梯队。

因此我们不得不重新打量《说唱新世代》对于B站的意义——是昙花一现，还是基业长青？

一、把节目做成一个IP

其实在《中国新说唱》和《说唱听我的》两档高热度说唱节目的夹击之下，以“万物皆可说唱”为节目信条的《说唱新世代》，最初并没有受到特别的关注。尤其这还是在没有综艺经验的B站播出，不少人发出了“B站也能做说唱？”的疑问。

可《说唱新世代》播出之后热度持续走高，虽然尚未达到当年《中国有嘻哈》的盛况，但播放量已过3亿，豆瓣评分更是高达9.1，是难得低开高走的长线节目。

尽管节目表现不错，但在这个信息庞杂且更新速度极快的时代，观众金鱼一般的记忆力似乎真的只有7秒。不管多受欢迎的节目，时间久了终归会被淡忘。如果只是做“爆款”，那也就像空中爆破的烟花，出道即巅峰。

这时候，“发展长线思维，把节目做成一个IP”成为了问题的关键解决方案。B站副董事长兼COO李旎将《说唱新世代》定义为一档“生态型综艺”。它不仅仅是一个普通的节目，而是可以繁荣整个PUGV生态的内容IP。这档节目，包括节目输出的许多优秀音乐作品，都是很重要的内容IP。

对于B站来说，《说唱新世代》并非是一个独立的节目个体。

TangoZ演唱完《Love Paradise》后，杭州亚运会就在微博上表示希望邀请他去亚运会的现场；圣代的《书院来信》播出后，“豫章书院事件”也重新引发了大家的思考和讨论，这些通过节目产出的优质作品，也都产生了长线的连锁效应。

另外，以一首《We We》打动人心的汽油队，赛后不但在B站推出了队伍的官方MV，还受邀加盟了浙江卫视的苏宁超级秀；节目主理人李宇春的歌曲《国家2020》，也邀请了于贞、鱼翅Fin等选手一起合唱。

“我们会有很多线下的活动，包括新音乐的发展计划，都会在这档节目结束之后做一些尝试。”在李旎看来，节目的结束并不是终点，而是更多合作的开始。《说唱新世代》也将成为一个平台，令这些原本藉藉无名的年轻人，有更多机会持续把他们的音乐作品带给粉丝跟用户。

除此之外，《说唱新世代》这个音乐节目，还代表着一种国内的潮流文化。所以李旎透露，基于这种文化的衍生和后链路的发展，后续也会有一些衍生的周边，以及相关潮流文化的开发。

这种打法其实在B站的日常中有迹可循。B站一直把精品化，也就是实现IP与内容的留存当作内容发展的核心。所以B站一直坚持做自制动画跟原创，使其在内容大火之后，可以同时运用于游戏、周边收入、演出经济甚至其他整个IP变现的生态链。比如B站打造的纪录片《人生一串》、《但是还有书籍》等，也开了线下门店，建立了自己的品牌。

当然，IP思维是长线价值观，能立竿见影的方法论还是“创新”二字。

特立独行的《说唱新世代》，从录制地点开始就“不走寻常路”。放弃了高大上的舞台场地，选择了废旧工厂为录制场地。

并且，虽然依旧有导师参与，但抛弃了以往说唱节目常用的导师战队PK形式，而是建造了带有现实世界法则的“嘻哈小镇”的世界观。选手们通过答题被分到小镇不同的四环街区，依靠哔特币在街区中生存。

对于设计这种有趣机制的原因，节目总导演严敏表示：“在嘻哈小镇的世界观里面，每一个人都可以按照他的意愿去生活、去挣钱、去努力，当给予选手这种主观能动性后，他们在真实生活当中的样子就会展现出来。而且我相信能真正写出直击人心的词汇、能用自己真实生活写歌的人，他一定是一个有思考的人，他身上一定有闪光点。”

在“嘻哈小镇”的引领下，节目的真人秀效果持续高涨。

另外，没有哔特币就要被淘汰，这种“生存挑战赛”的创新模式，也令选手们对于哔特币的交易和精打细算变成了节目的一大亮点，《说唱新世代》还因此被调侃是“理财节目”。

而《说唱新世代》在理念方面的与众不同更是让其脱颖而出的关键。

嘻哈音乐本身作为黑人音乐，是植根于黑人底层人民环境中的一种音乐形式。所以那时的嘻哈音乐主要表达人们对社会歧视和不公的不满，是极具冲击和力量的。

但进入中国市场后，说唱却开始慢慢“变味”——为了节奏韵脚的押韵，歌词开始变得空洞苍白。讲述的内容也总是围绕着金钱、美女以及互相diss这些相对“浅薄”的东西。

而《说唱新世代》以寻找「世代表达者」为第一要义，不再只强调律动和节奏押韵，也不追求多么炫酷和高大上的内容主题，作品传达出的信息都更加生活化、大众化。例如婚恋观念、社会霸凌、人生价值观等话题，都成为了选手们表达的重点，也真正呼应了“万物皆可说唱”的slogan。

严敏说：“说唱的门槛其实很低，普通人随便找个beat写几句词就能唱。但这不意味着上限低，它的天花板是很高的。”《说唱新世代》打破了人们对说唱的固有认知，使说唱成为了表达真实、表达态度的重要载体。未来，也将会有更多的人在这个方向上进行更为多元化的创作。

此外值得一提的是，这次的节目并非是B站的“外包”项目，而是其从策划到实施再到宣发都深度参与的一个作品。并且，这个节目可以说是从B站生态中来，再回到B站生态中去。

例如B站UP主@SealWu吴一凡，以鲁迅的16篇散文诗写成的说唱作品《野草》，获得了超过500万的播放量，也为《说唱新世代》的诞生提供了创意。很多B站的UP主也都参与了这次节目的舞台表演和评分，甚至有的选手本身就是平台的UP主。

通过《说唱新世代》，B站不但向外界展示了自己具备创新和做头部节目的能力，并且在节目沉淀为一个IP之后，还将会更好的与平台内其他日常内容形成联动。

二、打造长期的生命力

隐忧与机遇同在。一档节目被成功打造成为IP之后，固然可以进行长期的拓展和开发，但是IP的形成也非是一劳永逸。

目前各大平台都不乏“综N代”的作品，在第一季爆款之后，都以节目为IP进行后续的创作开发。然而缺乏创新的第N季，换汤不换药，再爆款的IP也会逐渐陷入平庸。

例如在2012年爆火的音乐选秀综艺《中国好声音》，至今已播出了九季。除了前两季激起了不小的水花，后面就逐渐疲软，乃至于今年的《中国好声音2020》几乎无人问津，豆瓣评分仅有6分。获胜的选手名字变得陌生，也再没有“出圈”的作品。而且随着音乐综艺与亚文化的结合开始成为主流，一成不变的“导师盲选+组队PK”也已经再难讨年轻人的欢心。

所以要想长线发展，源源不断的创意必不可少。这方面，《说唱新世代》可以说是拥有得天独厚的优势。

B站人才辈出，奇思妙想“取之不尽，用之不竭”。除了前文提到的以鲁迅散文组合成说唱作品的UP主外，还有为“黑人抬棺”注入灵魂的唢呐「@浑元Rysn」，带领爸妈一起合唱歌曲的@拯救世界的狗子……这些B站音乐UP主不光有着惊人的专业水平，更有出人意料的“脑洞”。

除了内容养料的供给，《说唱新世代》的另一重要生命力来源是整体节目从内到外的创新和转变。

关于选手的选择标准，严敏只说了两点：歌好听、有好歌。最初的选角导演们只会听他们的作品，如果歌曲能击中人的内心，才会再进一步去了解他。节目选角之初，外形、背景、名气等因素通通都被排除在外。

《说唱新世代》的选手大多都是新面孔，甚至很多没有名气的在校大学生。但这并不影响他们发光发热。作为严敏口中“沉默的大多数”，B站为他们提供了可以自由发声的平台。也只有这样的创新机制，才能真正激发内容的活力，让B站成为了音乐行业的变量。

在八角笼battle时，选手Subs将现实里的亲情、教育和正义写进了《画》里，连导演组都被感动哭了；圣代在极限八小时里创作出的《书院来信》，将饱受折磨的少年少女未说出口的话告诉了世界。还有陈近南、斯威特等许多选手，都在用自己的方式宣泄着围绕在我们身边的真实。

不要仅凭一个说唱歌手在舞台上唱的好坏来进行评判，他们在现实生活中的真实面貌，才会让创作出的作品更具说服力。

圣代《书院来信》部分歌词

无论是最初选手的选择，还是节目模式的创新和世界观、价值观的建立，《说唱新世代》都展现出了与以往说唱节目不同的观点和理念。而这档节目的“出圈”，似乎也对未来音乐行业的发展产生着或多或少的影响。

在严敏看来，凭一个节目或者说一己自力，改变嘻哈圈甚至整个音乐行业，其实是很难的。这是需要所有人一起来做的一件事。“我一向认为最好的改变，是所有人意识到要改变。有一些人先行动，有一些晚行动，但所有人同时努力去做出改变。”

《说唱新世代》的播出，就是在努力做着这样的改变，告诉人们真正“可说”的东西其实就在我们身边，也许并不多么高大上，但“keep real”有时则更能打动人。

其实当下有很多节目为了综艺效果更具看点，都会把选手当成“工具人”，给他们事先安排好剧本，导致很多有才华、有能力的选手无法随心所欲的展现自己。但B站和《说唱新世代》给予了创作者极大的创作空间，无论什么主题、什么内容，只要是你想要表达的话，全都可以在舞台上展现。

在第九期的比赛中，选手圣代在演唱过程中因为太过于紧张，导致一整句词都没有唱出来，一度让人以为是不是被消音了。但后来导演当场表示，会让他重新录制这首歌，将这首的态度和想要传递出的力量完整的展现在观众面前。

当真实的声音不再被埋没，当说唱作品不再被消音声覆盖，当艺术真正来源于生活，这样发展的节目和平台，才能走的更久更远。

《说唱新世代》决赛选手合照

流量明星和炫酷的服化道并不是一档节目成为爆款的必要条件，那些最普通但却最真诚、最能引发共鸣的细节，往往最能打动人心。而一档节目的播出和延续，除了要在第一时间占据大众视野，更重要的是节目和平台后期的长线发展能力，以及能否形成一个良好的生态圈。

节目和平台可以给更多创作者以展示自己、表达自己的机会，在接受优质作品的同时，也进行模式的创新和拓展；创作者们则发挥自身的创意和才能，给观众带来好的作品输出；观众们买单，节目和平台自然是最大的受益者。

判断一档节目是否存在发展的意义和价值，除了其自身的品质和效果外，核心还是要看节目背后的方法论指导和长线发展能力。这个节目是否能够系统化地沉淀、复用，是否拥有长期的生命力，并能持续为平台争取红利。

如果无法形成这种良好的生态循环，只是一味吃IP的老本，就算是热度再高的节目，也会在“综N代”的形式下逐渐疲软，最后泯然众人。

作者：王雪宁，微信公众号：深响

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