编辑导语：新生事物往往会影响旧事物的发展。随着短视频的火爆，短视频音乐也逐渐衍生，但是谈及短视频音乐，舆论常常“颇有微词”。那除了热歌，短视频还改变了什么？短视频到底如何影响音乐行业？这篇文章详细地为大家解答了以上问题。一起来看看吧。

自12月11日晚，TEMA腾讯音乐娱乐盛典颁布“十大热歌”奖项之后，互联网上对此的争议便从未停歇。

在舆论漩涡的中心，人们质疑短视频对好音乐的威胁。

有人调侃“华语乐坛姓抖”，认为短视频崇拜流量，扶持了过多价值观表达肤浅、缺乏艺术审美的音乐作品，同时消耗了大众听音乐的耐心，使得音乐创作愈发碎片化，几十秒的抓耳片段称雄称霸。

总之，劣币驱逐良币，对于华语乐坛是一场灾难。

而昨天，据参考消息网编译，德国汉堡的歌手兼音乐制作人Achim Reichel 在1991年创作的《Aloha Heja He》因为被中国视频博主“张同学”当做短视频的背景音乐，这首歌在抖音上已获得1100万赞，并成为歌曲识别应用Shazam上搜索量最高的歌曲。

而在搜索引擎上，“张同学+背景音乐”也已经成为热搜。

在这样的现实下，主流歌手、唱片公司都看到了短视频机制的宣发能力和反馈优势，逐渐向短视频靠拢，拥抱真实的“群众反馈”。

那么，为何舆论环境和现实情况会存在这样的割裂？好作品真的埋没在短视频的洪流中了吗？短视频到底如何影响音乐行业？

一、短视频毁了“华语乐坛”

谈及短视频音乐，舆论常常“颇有微词”。

时长15秒，缺乏完整的音乐表达；流量为王，缺乏基本的艺术坚守。

短视频的BGM常常被视为半成品，挤压了好音乐的生存空间。

当“耳朵投票”将短视频音乐送上主流音乐平台的颁奖典礼舞台时，舆论盖棺定论：“短视频毁了华语乐坛”。

其实，“衡量音乐产业”，或者说评价“华语乐坛”理应涵盖多个维度，如音乐作品的艺术价值、传播度、人才涌现和流通上升通道、盈利能力、市场规模等等，这些都应当被纳入考量。

所以，把短视频音乐的“热度”胜利视为对华语乐坛的打击，是有失偏颇的。

更何况，在评价音乐时，“好音乐”与“短音乐”不是二元对立的，热度与品质并不是对抗的概念。

纵观音乐发展的历史，古典音乐长达几个钟头，而到了流行音乐的唱片时代，歌曲的长度则被固定在3到5分钟，再到短视频则出现了15至60秒的新形态。

媒介的发展改变音乐的体量，但各体量互相之间并不构成威胁。在短视频时代，古典音乐和流行音乐比之前任何时代都唾手可得。

同时，音乐的体量并不影响优质内容产出。

相反，我们在短视频这个开放的平台上，看到了更加多元的音乐声音。如成长于短视频的《海底》，歌曲中对于抑郁症群体的关爱真诚、温暖且动人，闪烁着人文关怀的光辉。

在创作者之外，短视频也赋予听众中的“边缘群体”以话语权。这一部分用户从前一直处于互联网舆论场域的边缘，但是短视频让他们不再是看客，成为了流量战场上具有投票权的大多数。

比如居于“十大热歌”之列的《可可托海的牧羊人》，这首歌在年轻人之间名不见经传，但是在父母这一代人中却具有惊人的传播度和美誉度。

短视频平台让我们看到这一代人的音乐需求和消费潜力，他们不仅为自己的“偶像”助力，甚至直接把自己的偶像送到春晚的舞台上“出道”。

由此看来，短视频把华语乐坛从前“中心—边缘”结构变得更加“扁平化”，给了多元化的音乐曝光机会，也疏通了音乐人才的流动上升通道。

许多短视频上走红的歌曲都曾被主流歌手翻唱过，前文提到的《海底》曾在综艺舞台上被凤凰传奇翻唱，收获近亿次的播放量，跃升成其代表曲目之一。

根据最近发布的《Year on TikTok 2021 Music Report》显示，2021年，约430首歌曲作为TikTok短视频的BGM被收听超10亿次，其中有超175首歌曲登上了billboard的百强单曲榜。

官方称，这些观看次数都直接转换成热门歌曲和艺术家的商业成功。许多TikTok上起家的音乐人都签约了主流唱片公司，甚至包括华纳唱片（Warner Records）、共和唱片（Republic Records）这样的业界翘楚。

冷静分析后来看，短视频其实在新场景的构建中，增加了音乐行业的多重可能性。

在短视频之前，华语流行音乐有相当的空档期，直到短视频重新建立起流行音乐的影响力，市场的音乐消费潜力才重新被激发。

二、热度不该是短视频的“原罪”

诚然，这个时代确实没有出现像周杰伦这样的现象级歌手，但许多人以此为例证攻击“短视频使华语乐坛止步不前”，便是刻意忽视了媒介的环境变化和圈层时代的内容逻辑。

虽然天王天后少了，但我们也必须承认，基于短视频独特的内容分发机制，更多此前被主流唱片公司拒之门外的普通人被大众看到、听到，实现了音乐行业的平民赋权。

新人、草根音乐人发歌的机会指数型增加，短视频不仅为他们吸引了听众，还将他们链接到更大的舞台，有望获得主流媒体的认可。例如，在Apple Music大陆地区2021年最热歌曲榜单中的《起风了》、《水星记》等歌曲，短视频平台都是他们走红的第一站。

不同于传统唱片行业“赢家通吃”的局面，短视频降低了门槛，让中腰部的音乐人发行音乐的成本降低，盈利空间增加，更好地生存下去，为整个行业注入更多的活力。

《2020年抖音音乐生态数据报告》显示，音乐人收入渠道单一的情况得到很好的扭转，仅2020年上半年音乐人直播次数超204万次，共吸引98亿次用户观看；124场官方线上音乐会，累积观看人数超4200万次。

而在一体化、中心化的音乐发行模式中，不被重视的传统音乐（如京剧、黄梅戏）、小众音乐（如ACG音乐）、冷门音乐，也依托于短视频平台的精准算法、垂类细分策略和用户的UGC二创优势找到了新出路，做到了“用兴趣找到彼此”。

另外，曾经的众多经典金曲也在短视频平台上成功“出圈”、“翻红”，让老歌焕发出新生命，重新俘获了新世代的听歌人群。

如蔡健雅的《红色高跟鞋》，这首发行于2008年的歌曲在短视频平台频繁地被翻唱，13年后登上了Apple Music的年度榜单；朴树在20年前展望千禧年的歌曲《New Boy》，如今也深受Z世代的喜爱。

再之前，得益于平台上掀起的复古港风热潮，《处处吻》为代表的上世纪粤语金曲也乘势而起，重回大众视野。

如今，主流歌手在发布新作品之后，也会借助短视频将最惊喜的部分率先送到歌迷面前，随后歌迷在流媒体平台搜索收听，购买唱片和相关周边产品，乃至衍生其他商业形态。

以短视频为渠道进行投放，反馈机制变得更为透明，乐迷与歌手的沟通效率也大大提升。

不难看出，制造热度是短视频的“拿手好戏”，但在可视化传播的消费转向中，还有更多价值可以挖掘。

最核心的就是，通过结合短视频的影像、场景和情绪表达，音乐作品可以被赋予更多元的表意功能，增加作品的生命力和意涵。

此前，《漠河舞厅》与廖凡在《白日焰火》中一段颓废的独舞相伴出现在短视频平台上，为爱人坚守半生的老人形象被具象化，抽象的爱情有了写实的影像表达，焕发出更为动人的力量。这也就促成了歌曲《漠河舞厅》的爆火。

除此之外，作为短视频平台重要业务板块的“直播”，在疫情肆虐之时为音乐演出辟出了“求生之路”。

艾媒咨询调查发现，2020上半年中国在线音乐演出观看的用户规模已经突破8000万。

而在短视频的新打法之下，音乐商业也裂变出新途径，而这些商业生态又在为音乐核心服务。

许多音乐公司都在短视频时代积极求变，诸如摩登天空，不仅仅局限于发行唱片和举办音乐节，还玩出许多新花样，其线上草莓音乐节曾“直播带货”，同期在京东平台卖出814吨酒类商品。

开启音乐节+“真人秀”项目，在短视频平台上发布音乐人在后台的“真人秀”片段，大大增强了歌迷和乐队之间的情感连接。

总而言之，短视频在热度之外，还让更多普通人有了追梦的机会，参与到产业的重建过程中，还实现了IP孵化、音乐演出、周边售卖等产业链的搭建，助力了音乐产业在宣发生态、盈利模式的探索。

三、是时候放下“华语乐坛”的执念了

在此次争论之前，唱衰华语乐坛的声音早就“绵延不绝”十余年。

当四大天王的声量渐弱，“三巨头”为代表的互联网音乐时代来临时，人们感叹“华语乐坛完蛋了”；

当彩铃音乐铺天盖地而来，覆盖了人们打电话时候的盲音，人们又感叹“华语乐坛完蛋了”；

再到如今，“罪魁祸首”变成了短视频。

事实上，华语乐坛从来就没有“完蛋”。

每一次争论背后，都是音乐传播媒介的变化，重塑了听众的音乐消费习惯，进而引发音乐产业的新变革。

唱衰之时，华语乐坛也在暗自蓄力，探索新的发展机遇。

同时，我们在强调“流量”时候，往往消弭了对歌迷群体、音乐需求的切实关注。

短视频的“流量”之下，都是一个个有血有肉的人，都有自身独特的音乐偏好。

短视频平台只是满足了他们独特的审美需求，越过旧有的“唱片精英”，将中国更广阔的音乐市场样态搬上了台面。

而对音乐创作者而言，短视频并没有抢占他们从前的发行渠道，而是增设一个新的选项。

在这个时代，音乐人完全可以根据自身情况来选择。

比如在国外，Taylor Swift、Ed Sheeran在今年纷纷入驻Tik Tok，而更多刚刚起步的音乐人选择把自己第一首单曲的小样放上抖音。

从唱片再到短视频，本质上都是音乐的载体，能否赢得观众的耳朵还是要靠“本事”傍身，成就好音乐还是要看内容。

所以，大可不必将短视频音乐与粗制滥造划等号。部分短视频音乐确实听感不佳，但是好音乐还是存在的，只不过是现在短视频音乐的基数过于庞大，造成了一种“短视频音乐皆垃圾”的错觉。

而要真正解决这些问题，就需要平台与行业在规则设计上多做探索，从源头上增加好音乐的曝光机会。

而音乐人也应当珍惜羽翼，提升专业素养，用好短视频平台。如果一味地将劣质音乐倒入平台，不仅会被流量的反噬，对自己的音乐生涯也是一种消耗。

简单来说，就是音乐人与短视频平台，应该加强合作，而不是拒绝彼此。

最后，需要说明的是，“华语乐坛”不是个固定和一成不变的概念，它是由音乐人、传媒人、听众、乐迷、平台用户、消费者共同组成的。

时代的发展，不断赋予华语乐坛新的内涵。相较于唱片时代，当下的华语乐坛不仅包括唱片，还包括音乐人培养、宣发逻辑进化、现场演出、周边售卖、大众音乐审美塑造等更纷繁复杂的职责和使命。

如果说“十大热门”都是从短视频平台孵化而来，那只能说明，华语乐坛真的得用好短视频平台了。与其一昧怀念过去，不如暂时放下执念，才能真正复兴华语乐坛，更好地走向未来。

作者：朋朋；微信公众号：音乐先声

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