VR可以用来做什么？有人可能用它来玩游戏，有人则结合VR进行绘画创作、在3D空间内自由作画。那么，VR绘画是一种什么样的绘画体验？玩VR绘画的这些人，又有着什么样的经历和感受？本文便对话了几位进入VR绘画领域的画师，一起来看看他们的故事。

最近艺术领域又卷出一条新赛道——VR绘画。

一般人可能玩了两局VR游戏就闲置了，而国内外已经有创作者用VR造出了高达，复刻了世界名画，还登上了2023年央视春晚。

据不完全统计，目前“VR绘画”相关话题在微博、抖音、快手、小红书等平台的浏览量至少有1.4亿。这些视频中，创作者戴着VR设备在3D空间内自由地挥舞作画，眼前就能出现梦幻般的场景，令不少网友感到惊奇。

VR绘画的概念源于谷歌在2015年收购的VR绘画软件TiltBrush，但当时受限于VR设备并不普及。

随着底层技术的突破与发展，近年来，海内外科技企业纷纷推出新一代VR头显产品，用户体验明显提升，并且消费门槛降低，越来越多的用户愿意为喜爱的VR内容应用买单。

VR绘画便是其中的热门内容，尤其对于有绘画功底的用户来说，使用VR来画画正成为一种创作新趋势，从而也催生出“VR画师”这一新兴职业，在央视等媒体报道中他们被称为“神笔马良”。

他们为什么会选择用VR创作？VR绘画和平面绘画、建模有什么区别？这些作品又有哪些应用场景和商业价值？

新榜编辑部对话了4位VR画师，包括拥有多年绘画经验的专业人士和新人爱好者，来看看他们的经历和观点。

一、玩VR绘画两个月，接到了近万元的商单

余牧童ISA，商业插画师，新入坑VR绘画

我入坑VR绘画刚两个月左右，在小红书上发了4篇VR绘画视频笔记，包括PICO4开箱体验，VR画小池塘的教程分享。

之前我主要做插画相关的内容，第一次刷到VR绘画作品的时候就惊叹“竟然还可以这样”，感觉陌生又熟悉，像是一种魔法。

现在我了解了原理再看，可能就没有那么震惊于新技术了，其实和平板电脑上面的绘画软件一样，都是一种绘画的媒介。

原来我坐着在平面上画，现在我要站着画，可能还会走动，所以需要比较大的空间，我每次画的时候都会尽量把旁边的东西都清空，怕打到墙。

面对没有学过画画的人来说，可能VR绘画还是有难度的，但是对于本来就从事插画的艺术创作者来说，我觉得这是一个很有前景的绘画的分支赛道，值得去学习和尝试。

我刚发了第一条视频就有人找我合作，是一个地方卫视的节目素材，我先试了一张画，他们觉得还可以就同意合作了，我自己也在同步研究VR创作，相当于用商单倒逼着我学习。

目前这个合作的报价，跟我平时的商业插画是持平的，形式从静态的变成动态的，工作量也差不多。一幅VR绘画作品如果用作影视、企业宣传等商业用途，我觉得售价几千、上万是符合市场价的。

还有粉丝给我留言说想要定制VR版的生日祝福，或者想跟着我学习画画，但是我工作太忙了，暂时没有时间做这些事。

可以看到，VR绘画的市场需求是存在的，但是会的人还很少，我觉得现在算是一个蓝海市场吧，先入场就能领先别人很多了。

二、对着空气作画3000个小时，全职VR画师还养活不了自己

VR绘画KudoAlbus，MCT研究生在读，6年VR绘画玩家

过去6年，我画过拉姆和蕾姆、初音未来、皮卡丘等二次元人物，还原过旅行青蛙、动物森友会、猫和老鼠等经典IP场景，VR绘画软件使用总时长超过3000个小时，作品主要发布在B站。

大部分作品都需要耗时几个小时以上，另外有时还要出镜拍摄，达成视频中我戴着VR设备走进画里创作的效果。

比如最近我和4位VR画师远程合作完成了PICO官方新年视频《诗词里的年味》，就是自己在家里搭了绿幕和灯光来拍摄的。

现在很多人不明白VR绘画是什么，第一视角的VR创作视频看起来跟玩游戏好像没什么区别，就算是有真人的MR视频，观众也可能以为是后期特效制作的。我还看到有一条离谱的评论说“怎么有个盲人在画画”。

其实消费级VR设备刚开始出现的时候，只有我这样喜欢折腾新兴产品的玩家才会购买。

2016年，我花了8800元买了一台HTC Vive，需要连接电脑才能使用，要在房间里放定位器来帮助头显和手柄找到具体的虚拟位置，而现在的一体机直接戴上就行了，更便携，画质更高，价格也降到了两三千。

TiltBrush是我玩的第一个VR游戏，它原来作为一种草图绘制软件，可以在VR里面很快实现立体的草图，后来演变成可以画艺术品。

比起在平面上画画，在虚拟立体空间里创作的可塑性很强，我可以在空间里移动去观察物体，能体验到真实的位置关系，我在空气中挥舞一笔，实际上就是一对一的反应。同时视角很自由，我可以在画中埋彩蛋，就像是在创造一个可探索的地图。

这两年我跟一些VR厂商的商业合作比较多，他们想从游戏之外寻找新的突破口来营销VR设备，扩大用户群体。内容呈现形式基本是产品测评、用VR绘画整活的视频，VR博主的报价可以参照科技博主的视频报价。

此外，作品可以虚拟物品的形式上链销售，去年我就为一本京东图书创作了数字艺术品，不过这种案例不多；还有极少数的个人定制委托，比如用作告白仪式或婚礼上展示。

VR画师能不能通过运营自媒体，靠内容流量变现？我认为比较难，目前全职做这个养活不了自己，但是做兼职好像时间投入成本又太高了。

玩VR绘画的用户真的太少了，尤其是长期活跃的，国内社群里大概就几十人。大部分人体验一下就走了，可能还是需要教程吧。艺术类的学生可能上手或者做出更漂亮的图会更快一些。我本身是理工生，自己慢慢摸索学习VR绘画的。

我觉得画画是让人放松的事情，相比已经制作好的游戏，我更享受自己去创造内容，平时我不是在VR里画画，就是在逛地图，看别人的作品。

接下来我想多做些零基础VR绘画教程，希望能让更多人来尝试玩VR绘画，用内容来推动VR出圈。

三、单条作品点赞百万，VR绘画的亮点在于表演的过程

毛思懿SiyiMao，法国巴黎大学毕业，画家，从油画到VR绘画

2018年左右，我偶然在网上看到法国艺术家安娜的VR作品视频，感觉特别有意思，就开始关注和研究VR了，但是直到2020年才有时间去尝试VR绘画。

我从3岁就开始学画画，一直学到油画专业毕业后还是继续在创作。但是我很想尝试在三维立体空间内创作和展示，之前苦于对建模、虚幻引擎这种工程类的工具不熟悉，后来我发现用VR创作非常简便。

2020年我在新加坡办画展的时候去VR体验馆上手试了试，准备买一套VR设备，结果打电话问那边电子城的前台，他都不知道什么是VR眼镜，我只好找代购买了当时配置最好的Valve Index，这也是我现在常用的设备。

我先是用VR重画了自己的油画作品，边学边画，平时会拿一个三脚架把VR设备吊起来，这样就不用一直卡在我的脸上，可以画久一点。

后面我试着画人物，其实要在VR里画好人物是非常难的，因为不仅得有平面绘画基础，还要有雕塑、建模这种很强的空间意识，才能画得结构准确又形象，最重要的是表现出人物的灵魂。

比如我画过哈利波特，国内官方媒体注意到我的作品，去年合作用VR来讲述中国故事，4月我与中国消防合作绘制的消防英雄登上了抖音热搜，快手点赞超119万；端午节期间发布的水墨古风3D版屈原，抖音和快手分别获赞超20万、40万，全网浏览量近2000万，在推特被中国外交官转发。

我视频的剪辑节奏偏快，适合抖音、快手这样的短视频平台，所以粉丝量会稍微比其他平台高一些，每个平台有自己的特色。

在VR艺术领域，我认为目前VR绘画与沙画很相似，看起来门槛低，随手就能画出一个场景，但真正的亮点在于表演的过程，通过混合现实录制，VR画师和画之间产生了虚实互动的效果。

不久前，VR绘画表演登上了央视春晚，有人评价画面不够精细，其实很正常，由于绘图软件的笔刷限制，画出的作品精度不高，大家看惯了3D影视作品或3A游戏画面，一定会觉得有差距。而且很多人没有用过VR眼镜，在3D空间内看到的视觉效果仿佛身临其境，远比手机平面展示的效果震撼。

所以现在VR创作整体还处于初始阶段，作品表现没那么惊艳，大众可能看不懂。

VR绘画的本质是绘画，但要火出圈不能只靠绘画技术，VR设备和软件的迭代，以及内容呈现和传播的方式都很重要。

我看到一种运营思路是将VR绘画与剧情相结合，比如央美毕业的创作者“博舒”，他用VR画出高达、EVA初号机的同时，视频还会呈现他跟其他团队成员有趣的互动，也方便做广告植入。

四、VR绘画很治愈，感觉自己是虚拟世界的造物主

今今JL，5G项目经理，VR画师

绘画是我多年的爱好，我成为VR画师已有半年时间，最早是被“企鹅妈妈Alice”和“毛思懿SiyiMao”两位老师的作品所吸引，后来在线上跟着一些免费和付费的VR绘画课程学习，并花费上万元购置了一整套VR创作工具。

目前我正在创作古建筑、二十四节气、节日、神兽系列作品，发布在视频号、小红书、B站等平台。

其中，《VR清明上河图》是我最满意的一件作品，灵感来源于去年我去苏州博物馆（新馆）看到的一幅立体卷轴。

我把那时那刻观看的感受延伸到了VR世界里，结合《清明上河图》的几个重要场景，呈现出北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。我花了3周时间进行内容设计和VR绘图，拍摄和剪辑大约花了5个小时。

对于我来说，VR绘画的过程体验，是无法用语言来表达的治愈和快乐，我感觉自己是这个虚拟世界的造物主，空间里的色彩、布局、线条都会对心理情绪带来很大的影响，这是平面创作无法达到的高度。

同时，这也意味着VR绘画对创作者的综合能力要求较高，在作品呈现上MR视频是主流形式，作者要懂音乐、运镜、剪辑、特效，甚至还需要有一定的身体柔韧性、服装搭配等技能，才会让最终呈现的视频完整、人物动作流畅、转场有节奏。

VR绘画还没有市场统一的标准，商业合作项目中大部分甲方对这个新技术不太熟悉，画师有时候需要给予一些专业建议和解决方案。

从我个人视角来看，VR绘画在应用场景的创新上还可以做更多的突破和探索，大致可分为三个方向：

1. 视频宣传：电视媒体栏目制作、节目宣传片片头、项目/产品宣传视频、发布会、节日宣传/科普等；
2. 线上活动：艺术冥想课、VR画展、元宇宙文旅等；
3. 线下活动：VR绘画公益课、VR绘画展览体验、VR现场作画表演。

新奇、有趣、创作自由，这是VR绘画吸引众多年轻人的原因，在虚拟世界，一切奇思妙想都能通过一笔一画实现，VR画师也是造梦师。

在毛思懿看来，如果未来各行各业都能应用VR了，那么VR画师的工作可能会泛化，在VR绘画的基础上，还能增加游戏的交互、影视三维动画建模、人工智能的应用等等，各领域的创作边界会越来越模糊。