很多刚学插画的同学会苦恼没有想法，不知道该画什么。设计师如何打开创意的大门？是什么限制了你的想法？本文作者分享了5个做创意的小方法，希望可以帮助到学品牌或者插画的设计师。

想象力比知识更重要

想象力是什么？是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。比如当你说起汽车，我马上就想像出各种各样的汽车形象来就是这个道理。因此，想象一般是在掌握一定的知识面的基础上完成的。想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。爱因斯坦曾说过“想象力比知识更重要，因为知识是有限的……”

之前网上有热转几组插画，一对有爱的父子，儿子负责出概念，父亲（日本插画师Thomas Romain）负责把它画好，从这几组对比插画来看，孩子的想法及手绘在他这个年龄段是属于正常表现，很多电视机里或书上看到后想画出来的事物因为还没有经过专业系统的训练，画出来的图形是比较低幼的。也正因为受制于绘画技法，往往画出来的东西会比较奇怪。

而这个父亲也正是看到了这些奇奇怪怪的形状便产生创作的灵感来源，孩子纸上画出来的那些怪异的元素刚刚好结合父亲比较成熟的表现技法，加上对这些基础图形展开的想象力，便有了上面这些充满有趣和想象力的人物和场景的对比。

当你看完这一系列的创作后，也许马上会感叹这位父亲强大和有爱的创作力，然后转发个朋友圈什么的。那有没有想过如果换作你通过这些雏形草图来展开创作，又会画出什么有意思的形象？

想象力如何挖掘

1. 真实照片与插画想象结合

一些关于真实照片与插画想象结合的作品，也许办公桌或餐桌上的某一个角落，都可能是你发挥想象创作的背景。当然除了有很好的绘画功底外，更重要的是如何让真实的背景与插画的部分在一个和谐的空间展示。

▲ 比如小人在躺倒咖啡杯上，被透明杯遮挡的身体部分要做一些透明度的处理。

▲ 人物身体靠在那片柠檬上，背后的一点投影关系处理……

这些小小的细节都让画面看起来更加和谐，这些也都属于创作技法上的。作者都是对这些实拍照片进行了一翻想象和构图思考后，才创作了这些生动有趣、虚实融合的插画作品。

2. 将事物不可能的形态结合

一组关于宇航员与太空故事的插画作品，这一类型的创作是基于生活中人们对事物固有的认知形态，结合不可能的现象通过插画表现出来，形成视觉反差效果。

虽然充满了无限的想象力和童趣，但并不会让你感到幼稚。有些创意有了不错的素材，为了让画面更有艺术感，还是要对素材进行重新的修饰和统一的风格处理。

▲ 比如银河系与喷沫，在银河系周围都做了喷溅感的细节处理。

3. 天马行空的想象

根据自己的想法创作有想象力的插画方法很多，但都需要经过一个过程。我在寻找到适合自己的插画风格前，也经过了一个漫长的摸索期。

上面的是我之前的练习稿，最初是想通过一种折纸形式来创造一个小世界，还取名“纸无界”，里面的元素有的像狗、像青蛙……有的可以飞起来，就是希望画出自己没有想过的东西，后来感觉装B感太强，也不容易画出自己想要的气氛，之后就放弃掉了……

插画是一个量变到质变的过程，所以即使前期经过很多的尝试，其实都会成为自己绘画的一个过程积累。

4. 字体也可以再创意

字体也可以进行插画形式的创作，将一些词语、地名等用半插图半字体的形式写出来，插画里也经常会用到一些手绘字体，这种发挥想象力的自由练习，只是为了挖掘自己没有尝试过的形式，尽可能让这些字体看起来不太一样。

▲ 先用圆珠笔写在纸片上的样子，扫描后字体就从照片变成了平面形式，便于观察字体之间的形态，进行一些瑕疵的调整。

▲ 2006年，在电视上看到东京电影节的LOGO黑底彩字的形式看上去很是漂亮，于是我就将这种感觉用到了这张练习的字体上，呈现出来的感觉也还不错。

5. 随意创作不断摸索

有些插画甚至连自己都不知道在画些什么，只是想把它画满画完，当掌握了一点点的小技法后，你会发现其实画画没有那么难，从“不知道自己画出来后是什么样子”到“清楚自己要画成什么样子也能大概画出来”这其中的过程和转变还是非常值得高兴的事情。

▲ 之前我也会偶尔尝试些略偏街头涂鸦风格的路子，看起来有点酷，有点恶心的元素……

尝试不同的插画手法是学习中的一个过程，希望自己尽量多掌握几种风格，不再变得单一化。但通过不断摸索，慢慢的我感觉还是画些阳光、可爱的东西比较适合自己。

▲ 于是我这张画把森林想象成一个胖孩子，衣服和头发都是树木包裹着，鼻子是一颗“大草莓”，上色后的效果应该也是绿色环保型的。

▲ 为创作这张画，有些元素还需要再细细琢磨它的形态，如一棵树怎么让它看起来很有生命并具有不一样的形态，还有的草图中不满意的地方，可以在本子上单独再画一遍。

▲ 最后呈现的完整版，部分元素有在PS里做了一些拼接，“会飞的房屋、喷气的香肠、狗狗变成了丘比特……”这些都是构思了很久的元素，希望看起来很有趣……

在之后的探索期里即便可能当时脑海里没有好想法和构思，但凡想到一个点，我都尽可能把这个思路点放大，那么画面也就越画越满，灵感就慢慢产生了。也许最后呈现的画面并不十分让你满意，但是这种过程我认为是非常锻炼你的构思和对画面的想象力的。

最后

大脑的想象力是需要不断用时间和实践去开垦的。我们经常会抱怨做设计、画画没有想法，我觉得不如说时间和惰性限制了你的想象力，所以还是那句话“有事没事画两笔，坚持下来……”

我想分享这些自己的插画心得和成长过程，要比分享一个绘画教程来的更有实际意义，有些分享的教程可能并不是你想学的，但是这些心得体会应该是大家可以共鸣的，所以我经常鼓励想学插画的朋友，不要随便放下手中的笔，画下去就一定有收货。

#专栏作家#

Sky，微信公众号：我们的设计日记（ID：helloskys），设计交流可加微信：hellosky678，人人都是产品经理专栏作家。原支付宝体验设计专家，阿里巴巴天猫设计专家；10年知名互联网公司设计经验，对于产品从0到1、品牌定位、金融产品、设计规范、运营规范、大促等有丰富实战经验。

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