编辑导语：每年都会有较流行的设计风格，随着社会风格越来越年轻和新潮，更多新鲜事物加入到设计元素中；本篇作者将带你了解它的起源、美学特征、视觉构成要素以及相关应用，我们一起来看一下。

作为2021年新潮又超酷的设计风格 —— 酸性设计。

先上图感受下 ，是不是很酷！！！是不是感觉看过，但又不是特别了解，那就跟随本篇一起来看看这种风格的独特之处吧 ???

我们先从字面意思了解下，到底什么是酸性设计?

一、酸性设计

首先，酸一种味道，是柠檬，是醋，是有机酸，无机酸和酸性盐产生的氢离子刺激引起的味觉，相信大家一定不会陌生。

此外酸也可以是一种情绪，是一种扑朔迷离又充满想象的情绪。

但我们本篇提到的酸，其实是一种美学上的称谓，让我们来一探究竟吧

酸性设计起源：

酸性英文是Acid，它还有迷幻的意思。酸性设计最早源于西方60年代Aicd Rock（迷幻摇滚）文化中，与上世纪流行的酸浩室音乐、科技电子舞曲、迷幻摇滚，以及嬉皮士运动有关，带有强烈的愤世嫉俗的迷幻感。

大家应该都听过一些迷幻音乐，整体的音乐风格非常明显，它是通过合成器的波形改变采样的音色，刺激大脑，分泌多巴胺，让人感受到快乐，这种状态就是酸。

这种风格的设计与迷幻物质，带给使用者的视觉体验十分相似，之后被设计师通过视觉形式呈现出来，整体画面就如同强酸腐蚀的效果，就是把情绪化的内容通过视觉的方式展现出来。

设计美学&设计核心

设计美学：视觉更迷幻和抽象，充满无限想象，具有高度失真或者超现实的视觉效果，带给观者类似于迷幻物质的视觉观感，凸显出一种“先锋”的态度。

设计核心：挑战传统对美感和欲望的定义。

二、设计先锋者

平面设计师David Rudnick是该风格模仿、学习的对象。他擅长研究视觉文化，会在创作过程中对材料进行大量实验探索；他以复杂又有深度的几何形状和锯齿状字体闻名，已成为各种唱片公司、音乐厂牌、俱乐部和潮流品牌的常客设计师

三、视觉构成要素

酸性设计视觉构成的5要素，我们依次看下：

1）色彩，霓虹、高饱和特效感的色彩

酸性设计大多以暗色调做背景，配合霓虹以及大量明亮且较高饱和的特效感颜色做画面点亮，给人以迷幻绚烂的体验感。

2）字体，装饰尖锐的字体

在各种视觉构成元素中，字体尤其受到设计师和文化产业的欢迎，酸性设计中字体多呈现装饰性效果。

比如哥特体，几何形状以及锯齿状的字体也被广泛运用，并且在字体中加入金属颜色、水纹、抛光磨砂等3D纹理效果，从而具备液态金属感。

这种风格不仅营造出一种未来主义氛围感，同时还对设计界的极简主义趋势再次进行了叛乱。

3）图形，复古欧普几何、3D图形

酸性设计会加入大量的欧普风格图形，反复出现的几何、3D图形，以及渐变流动的都成为了这种风格的视觉符号。

ps简单介绍下，欧普图形是通过视觉效应和光效应，来呈现整体画面的艺术视觉。

4）材质，未来感材质

在酸性风格中能找到大量的未来感材质，比如液态金属、玻璃、折射材质、镭射、塑料制品等；这些质感首先就会给人迷幻的感觉，它们所呈现出来的视觉感受与酸性设计想要传递的调性是非常吻合的。

5）排版，打破常规无序感

同常规排版不同，酸性设计排版显得随性又毫无章法，且整体画面相对饱满。

很多人看到这种设计直观的感受是乱，但乱只是它的表象，如果我们深入拆解一下酸性设计的构图方式，就会发现它其实是高度几何化的。通过几何图形的不断重叠，剪切，形成看起来复杂而无序的组合，从而体现酸性设计“流动”的特征。使这样的排版有迷幻的视觉效果，整体又能营造出一种独特的艺术氛围。

在挑战传统审美，打破常规排版的同时，也给新潮的设计注入了更多力量。

四、酸性设计应用

酸性设计风格目前还未广泛流行起来，毕竟以强视觉表现为主，文字信息就会相对减弱，以及还有部分人无法接受这种风格。

应用这种风格，需要考虑到品牌的人群定位和目标，相对来讲它在表达方式更为先锋的领域上更容易被大众接受，比如在艺术、设计、音乐还有潮流品牌领域中整体的接受度都会更高一些。

下面会分别以平面设计、插画设计、摄影、数字艺术、品牌、音乐6个维度给大家介绍一下：

1）平面设计

海报是作为平面设计中最常见的载体，也是酸性风格的应用领域最常见的。

2）插画设计

在插画设计领域中也开始融入酸性设计，其新锐的图形符号和彩色浪潮，给人以迷幻绚烂的奇幻体验感。

3）摄影

酸性设计还应用到了摄影领域，且其中色彩的运用最为明显，且好应用。在色彩呈现上大胆、鲜明又充满迷幻感。

4）数字艺术

在还比较新兴的数字媒体艺术领域中，设计师将怀旧的视觉表现手法，结合新的数字技术进行不断创新和融合。

5）品牌

酸性设计在一些潮流品牌中也受到了很大欢迎，比如国外的一些潮流杂志、服装品牌以及其他领域品牌都有涉类，且在互联网产品中也不乏有一些酸性设计的应用，比如闲鱼的品牌战略升级发布会设计等等。

6）音乐

酸性设计源于音乐，所以在此领域的应用自然必不可少，从到赛博朋克再到酸性设计，用来契合音乐风格的设计也在一步步突破。所以许多设计师在进行唱片、专辑设计时都会运用到这种风格。

各类电子音乐人、俱乐部或是唱片厂牌也乐于与设计师合作，通过这种视觉风格发表不同的声音，并为其打造抢眼的视觉识别体系。

综上，当一种新潮的设计风格出现时，我们不但要思考它的应用场景，还要学会适当得退一步，在风格与商业需求之间取一个平衡，拓展它的应用范围，让更多的大众看到它。

总结：每一种新的设计风格背后，都饱含了设计师在创作过程中大量的材料实验和尝试，这种不断探索和精进的精神，值得我们共同学习。

为大家分享的同时，也希望能为设计师们的日常设计上，带来一些新的设计思路。

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题图来自 Unsplash，基于 CC0 协议