从泛娱乐化到深度价值回归，从单一平台到多平台经营，内容行业的竞争格局正在快速演变。本文从七个趋势出发，深入剖析2025年内容创作的新机遇与挑战，供大家参考。

一台手机、一个麦克风，开启内容创作之路，唱歌跳舞便能轻松收割流量，这是曾经的创作生态。今天的内容创作赛道早已今非昔比，“卷”字当头已成行业共识。

一方面，入局者蜂拥而至，从程序员转型的科技博主、教师跨界的情感主播，到退休老人分享非遗技艺……共同挤压着本就有限的流量池。

另一方面，用户的内容审美水涨船高，单纯的才艺展示已难入法眼，川剧变脸，精品短剧，一人分饰多角……内容创作的门槛和难度被不断推高。

内容行业步入高要求、高难度的“卷王生存”时代。面对日益严苛的创作环境，内容行业的未来将呈现哪些趋势，创作者又该怎么办？我总结了 7 点趋势，供参考。

01   用户期待好故事：经典故事模板永不过时

在内容创作领域，无论媒介如何更迭，经典叙事模板始终是触动用户的核心引擎。约瑟夫·坎贝尔在《千面英雄》中提出的“英雄之旅”模型即“启程—启蒙—归来”的叙事逻辑，至今仍是爆款内容的底层密码。

2024年，李子柒与手工耿的回归验证了这一点：两者虽风格迥异——前者唯美治愈，后者荒诞解构，但内核均遵循“问题—行动—解决”的英雄之旅叙事逻辑。

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李子柒的回归之作，聚焦于奶奶年迈的衣柜，问题由此而生——旧衣柜无法满足收纳需求。于是，“英雄”李子柒踏上了一场“手工造物”的旅程。她寻访非遗大师，学习传统技艺，历经选材、设计、制作等多重考验，最终手工打造出一个焕然一新的衣柜。

这个过程，充满了挑战、巧思、技艺的展现，以及最终“问题解决”的成就感，构成了一个完整而动人的“英雄之旅”。

而手工耿的钓鱼视频，则以一种戏谑的方式演绎了故事。钓鱼的欲望与“杀生”的罪孽感构成内在冲突，成为亟待解决的“问题”。为了化解这一矛盾，手工耿脑洞大开，制作出一款 “木鱼钓鱼竿”，人们可以一边垂钓，一边敲击木鱼，以“佛系”的方式消解内心的不安。

这种“问题—荒诞解决—情感释放”的叙事链，既制造笑点，又引发对现代人精神困境的共鸣。

对于内容创作者而言，与其追逐那些转瞬即逝的热点和技巧，不如回归内容创作的本源，潜心研究经典故事模板，学习如何运用叙事技巧，将内容打磨成一个个引人入胜的“英雄之旅”。讲好故事，永远是内容创作最核心的竞争力，也是在“内卷”时代脱颖而出的不二法门。

02 垂直和长尾：专注细分领域赢得专业口碑

内容生态发展至今，早已告别了一招鲜吃遍天的野蛮生长时代。过去，泛娱乐内容或许能够凭借猎奇、搞笑等元素快速收割流量，但随着用户内容消费经验的日益丰富和内容平台算法的不断优化，千人一面”的同质化内容逐渐难以满足用户日益多元化和个性化的需求。

在内卷加剧的背景下，深耕垂直领域，挖掘长尾价值，成为内容创作者实现差异化竞争，突围同质化困境的关键策略。

以美妆领域为例，越来越多的达人开始细分为护肤、彩妆、妆容教程等子领域，每个领域都有其独到的技巧和专业解读，帮助用户解决具体问题，同时也形成了强烈的社群效应。

另外，诸如手工DIY、卡牌拆包、小众文化等看似小众的内容赛道，也开始聚集大量垂直用户，并涌现出一批快速吸粉的 “长尾内容” 创作者。

如人称全网更新最慢的钓鱼UP主@马李澳，其聚焦垂钓赛道，“佛系更新”策略反而成为差异化标签，每条视频被“失踪人口回归”弹幕刷屏。这种“稀缺性+仪式感”的组合，精准击中钓鱼爱好者的心理：钓鱼本就是等待的艺术，低频更新反而强化内容珍贵性。

另一个案例是专注于游戏垂直赛道的达人呼叫网管，不同于传统游戏达人专注于游戏攻略、赛事解说或操作技巧展示，他更侧重于挖掘游戏背后的故事、 玩家经历和情感共鸣，以故事化的形式，传递游戏的文化内涵和情感价值。

这种差异化的内容定位，使得呼叫网管在众多游戏达人中脱颖而出，吸引了一批对游戏文化和情感体验有更高要求的忠实用户。垂直领域的深耕和长尾价值的挖掘，意味着内容创作者需要放弃对爆款和流量的过度追逐，转而关注内容的专业性、精准性和用户粘性，但内容也要有策略性，议采用漏斗模型：先用大众化内容引流，再以深度内容筛选核心用户。

03 深度价值回归：中长视频有新机会

短视频时代的快节奏和碎片化无疑极大地扩展了流量入口，但也让内容的深度和持久价值逐渐受到质疑。越来越多的用户开始反思，短视频虽然可以在短时间内迅速抓住注意力，但其碎片化的内容往往难以提供持续的思考和情感体验。

这促使行业出现了一股中长视频的回归潮流——在抖音、B站等平台上，中长内容开始获得更多关注。

抖音平台上，内容创作者 米三汉对《红楼梦》进行长达 450 分钟的深度解读，视频采用双屏交互设计：左侧人物关系图谱实时更新，右侧情节回溯梳理主线。这种结构既保留长视频的信息密度，又通过可视化降低认知负荷。

此外，米三汉避开学术争议，用时下网络语言解读，如当解读刘姥姥二进大观园时，他类比现代“小镇青年首次踏入北上广”的震撼，这种“古典母题现代表达”的策略，让《红楼梦》从必读经典变为人生镜像，大大降低文学鉴赏门槛。

米三汉的案例表明，即使在以短视频为主的平台上，只要内容具备足够的深度和价值，依然能够突破时长限制，吸引用户的注意力，并获得可观的流量和口碑。

深度内容回归实际上是一种对古典价值的再发现：它强调叙事的完整性、情感的厚重性以及内涵的多维度传递。创作者在构思作品时不再仅仅追求短暂的爆点，而是致力于构建一个更为丰富和连贯的故事体系，让作品具有更高的思想性和文化积淀。

正因为如此，中长视频不仅满足了用户在碎片化消费之外对品质和深度的渴望，更为创作者提供了展示自我、实现艺术突破的广阔空间。

在这样的趋势下，内容创作者应该跳出“快、短、浅”的套路，注重对话题的深度挖掘与系统呈现，进而打造出既能吸引眼球又能触动心灵的优质作品，从而在竞争激烈的市场中建立起稳固的品牌优势。

04 AI渗透行业：让 AI 成为创作助手

AI技术正在重塑内容创作的底层逻辑，过去，创作一部优秀的视频作品往往需要团队精心策划、反复拍摄与后期剪辑，而如今借助生成式人工智能，创作者只需借力先进工具，就能大幅降低制作成本和时间成本。

创作门槛的降低已引发行业“效率革命”，2025年，ChatGPT、DeepSeek等文本生成工具已成为创作者的基础设施，而Sora、即梦、可灵等视频生成工具则让“一人即团队”成为可能。

即使是真人出镜的视频内容，AI  数字人技术也开始渐渐成熟。未来，或许创作者只需要提供一个形象样本，就能借助  AI  数字人完成出镜、互动等一系列内容生产环节，极大地降低了真人出镜的成本和门槛。

以短剧《山海奇镜之劈波斩浪》为例，这部以《山海经》为背景的玄幻作品，其视觉画面、特效均由AI生成，制作周期从传统实拍的6个月压缩至2个月，单集成本降低70%。

AI不仅解决了特效镜头的高成本问题（如传统影视中需百万预算的“巨兽咆哮”场景，现可通过一张图片+AI驱动实现），更通过“风格迁移”技术复刻知名导演的镜头语言，使小众创作者也能驾驭大片质感。

然而，正如快手短剧导演陈坤所言，目前的  AI  更擅长  “有中生有”，在创意生成和情感表达方面仍有局限性。AI  可以帮助创作者高效地生产内容，但 “写什么内容”、“做什么选题”，依然需要创作者独立思考和判断。AI  是工具，而非 “拐杖”，创作者不能完全依赖  AI，而应将 AI 作为创作的 “助推器”。人格化IP可通过数字人实现多场景分身，但“灵魂”（价值观、表达风格）仍需真人赋予。

05 把内容做成IP：构建情感记忆银行

爆款内容层出不穷，但真正能够长久留存于用户记忆中的，却寥寥无几。对于达人而言，追逐短期流量，难以建立起长期的竞争优势。

打造内容IP，则是一套完整的内容价值体系，IP不是人设，而是用户的情感记忆银行。一个成功的达人IP，需要具备鲜明的辨识度，独特的内容风格，以及持续输出优质内容的能力。更重要的是，IP需要能够与用户建立起深度的情感连接，形成稳定的粉丝群体。

回顾近年来涌现出的现象级 IP 创作者，例如 Papi酱、垫底辣孩、李蠕蠕等，他们在内容输出中不仅追求创意和趣味，更通过一贯鲜明的个人风格和故事化叙事，形成了不可复制的IP效应，Papi  酱的“吐槽女王” ，垫底辣孩的 “土味潮人” ，李蠕蠕的“互联网嘴替” ，都让人印象深刻。

另一个更新的例子是朱铁雄，他的内容并非简单地展示非遗技艺，而是将川剧变脸、皮影戏等大量传统文化元素，巧妙地植入现代生活场景之中，如繁华都市街头、充满烟火气的夜市、时尚潮流的秀场等。

这种“传统文化+现代场景”的创新融合，让非遗文化焕发出新的生命力，也形成了自己极具差异化的 IP，其他人很难复制。

06 国际化创作趋势：以全球化视野获取增量

出海成为近年来内容创作领域的热门关键词，不仅品牌纷纷扬帆出海，寻求新的增长空间，中国创作者也积极拥抱全球视野。

随着中国国力的日益强盛和文化影响力的不断提升，中国文化对海外用户的吸引力也与日俱增。在YouTube 上，李子柒的频道已成为中国文化对外输出的一张闪亮名片，她用唯美的镜头语言和充满诗意的田园生活，征服了全球数千万粉丝，让世界看到了中国传统文化的魅力和东方审美的意境。

与此同时，国内内容市场也迎来了“入海”的海外创作者。“China tour”，“city不city” 成为网络热梗，也侧面反映了海外创作者对中国市场的浓厚兴趣和积极涌入。今年初，TikTok  在美国市场遭遇危机，更使得大量海外创作者将目光投向小红书，借助平台的独特氛围和中国用户的热情，迅速获得关注与粉丝积累。

像YouTube 顶流 MrBeast 早已来到中国，并在 B 站开设账号，吸引了数百万粉丝。越来越多的海外创作者，将中国视为内容创作的新蓝海。

当前，内容创作的国际化交流越来越多，比如 3 月下旬在北海举行的 2025 克劳锐第9届新媒体生态大会，就吸引了数以千计的国内创作者，以及东盟、日韩、欧美、中东等多个地区、数十个国家的国际创作者参与。

这些海内外创作者在国内内容平台总粉丝数超过 50 亿，国际平台上的总粉丝数超过了10 亿。作品从图文，到短视频、实时互动的直播，再到播客，数千名不同内容体裁的创作者将汇聚一堂，为大会注入多元文化的活力。

他们的内容更是覆盖了抖音、微博、小红书、B 站、微信公众号、视频号、淘宝、快手、百度、知乎、小宇宙、喜马拉雅等 10 余家国内主流内容平台，在国外的 Meta、TikTok、YouTube、Instagram、X 等平台也构筑起了广泛的影响力。

国际化创作的浪潮，使得内容创作者面临的竞争更加激烈，竞争对手不再仅仅是国内同行，而是来自全球的创作者。在全球同台竞技的背景下，内容创作的差异化和个性化显得尤为重要。

未来，创作者需在全球化表达与本地化深耕间找到平衡——既借力国家文化符号，又挖掘区域特色（如潮汕英歌舞、川剧变脸），形成差异化竞争力。

07 多平台经营：从流量搬运到生态适配

在内容平台多元化的今天，内容像流动的水，不同平台则是不同的管道。将同一内容经过适配调整后投放到各个平台，可以触达更多不同的用户群体，产生更丰富的互动与反馈。内容平台的多样化， 也意味着内容创作者需要面临从单平台内容生产向多平台用户共生的范式跃迁。

但跨平台经营， 并非简单的内容复制粘贴， 而是需要根据不同平台的用户属性、 内容调性、 传播机制等特点， 对内容形态进行重构和精细化打磨。

例如，在抖音上，创作者可以测试内容张力，追求视觉冲击和快速节奏；在小红书上，则需要打磨情感颗粒度，注重细腻的生活分享和真实的用户体验；B 站则更适合强化深度叙事，通过长视频或系列纪录片形式来满足粉丝对知识和情怀的追求。

李子柒虽然在微博、抖音和 YouTube 发布的是同样的内容，但各平台下用户的评论和互动却各不相同。YouTube 评论区聚焦东方美学震撼，小红书热评多为想学同款编织技巧，而 B 站弹幕高频词是非遗保护。

创作者多平台经营的趋势， 也对内容价值评估体系提出了新的挑战。 单一平台的数据指标，已经难以全面、客观地评价创作者的真实影响力和商业价值。行业亟需打破数据孤岛，建立跨平台价值评估体系。

08 结语

站在2025年的节点回望，内容行业已从“流量争夺”的野蛮生长，迈向“价值沉淀”的长期主义。技术的迭代将继续降低创作门槛，但真正的竞争壁垒将转向文化深度、情感共鸣与可持续价值。

这不仅需要各大平台加大对优质作品、内容创作者的帮助，更需要有内容灯塔和第三方机构，为 B 端的品牌、MCN 提供洞察市场趋势、把握内容营销机遇的契机；为 C 端找到符合用户喜好与需求，引领大众的内容趋势的好内容、好作品；为各大平台内容创作者提供更公正、权威的评价指导。

以上 7 个内容创作趋势仅供参考。