大家是否还记得1983年任天堂的著名游戏《超级玛丽》里那个留着胡子的意大利水管工人，还有日本konami公司1987年发行的射击游戏《魂斗罗》里两个壮硕无比的上等兵比尔·雷泽和兰斯·比恩。相信这两个像素卡通形象在当年给人们留下了深刻的印象，也让我初识了像素图。

超级玛丽形象

微软的操作系统，在windowXP以前，都是采用经典的像素图标，一方面也是当时计算机的性能所致。随着硬件性能的提升，矢量图标越来越广泛的被应用到操作系统中。较之以前像素图形无法随意放大缩小，矢量图形不管在质感表现、扩展性、美观程度等各方面都占尽优势，但像素风格仍以自己独特的表现形式，不断的发展出各种门类，吸引着人们的目光。这种通过像素颗粒有规律的组合并保留锯齿边缘的视觉效果，逐渐也演变成一种设计风格，为很多设计师喜爱，并衍生出很多有趣的艺术门类。

平面像素艺术

像素画是一种以“像素”（Pixel）为基本单位来制作的电脑绘图表现形式。其特点是通过像素点用距阵排列的方式拼合成图像，当你把它放大到一定程度时可以看到里面的小颗粒，即像素颗粒。像素画以位图（bitmap）的形式，从电脑最原始的图像表现方法，演变成了一种独立的数位艺术创作风格，此风格通常被人称为“像素艺术”（Pixel Art）。所谓像素艺术（Pixel Art），并不是指单某一种图像，它强调的是一种风格，具有清晰的轮廓、明快的色彩，不受约束的风格。

这种风格与19世纪末法国画家修拉创造的“点彩画派”有异曲同工之处。点彩画派是一种用细小的彩点堆砌，创造整体形象的油画绘画方法。点彩画派的画家反对在画板上调色的绘画方法，他们只用四原色来作画，用色点堆砌，如同电视机显像的原理一样，利用人类视网膜分辨率低的特性，使人感觉出一个整体形象。

左图为修拉的《大碗岛的星期日下午》，右图为修拉1889年的作品《检阅》的局部

拉修拉花了两年之久绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，画面中每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。

说到像素艺术，不得不提eBoy。

这个团队1998年成立于柏林和纽约，由四位德国设计师组成，擅长公共艺术类创作及周边产品设计。他们的作品色彩绚丽大胆，造型多样并充满奇妙的狂想风格，广泛应用于商业领域，吸引了类似Adidas、Amazon、Coca-Cola、Levi’s、Microsoft、MTV、Nike等众多品牌与之合作。

Eboy的作品集，感兴趣可以到http://hello.eboy.com/eboy/欣赏这个团队更多更优秀的作品

我很喜欢他们为一些特定的城市创作的、展示该城市特有文化的像素画，这些作品细节出神入画，成为众多像素艺术创作爱好者竞相模仿的对象。

eboy作品（图片来自eboy博客）

这幅作品是eboy为东京量身定做的，樱花、寺庙、温泉、动漫、东京铁塔及熙熙攘攘的街头、穿校服的少女等，当然还有情色文化的部分。这些极具日本特色的元素集合在画面中，再融合设计师诙谐幽默的表现手法，赋予作品极强的生命力。

立体像素艺术

“我可以收到报酬，但我想把LEGO带到一个全新的领域，我试图让它进入艺术馆，把它创作成各种更大型的雕塑。我想这就是LEGO艺术家与LEGO爱好者最大的差别。”——Nathan

美国纽约的艺术家Nathan Sawaya 用LEGO（乐高积木）向我们展示了另外一种像素艺术。他是一个乐高迷，曾今是一名律师。对他而言，做自己有兴趣的事情才是最重要的！于是，他不当律师，当起了艺术家，成立自己的工作室。他把自己的热忱投入到自己的爱好中，给了一堆简单的几何形态全新的解读。

Nathan Sawaya作品集，感兴趣可以到http://brickartist.com/欣赏他更多优秀作品

Nathan Sawaya作品《Chris-Craft Speedster》

这件作品长度超过三米，是目前世界记录中最大的乐高船。使用了25万块积木，加上他每天工作18个小时，用了10天才完成。

关于像素艺术的种类和形式还有很多，在这就不一一列举。像素艺术的发展依赖的不是技术，而是设计师的想像力和创造力，只有有生命力的设计作品，才能在充斥着各种新科技、新技术的当下继续为人们所喜爱。

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