编辑导语：业务需求分析师与编剧也能巧妙地结合在一起，本篇文章作者就亲身工作经历分析了业务分析师和编剧的异同，感兴趣的一起来看一下吧。

多年以前，还在上大学时，我开始尝试在网上写连载、给短篇杂志投稿，虽然没有乘上网络文学的东风而大红大紫，但也算是小有所获，得到了一点小钱，也得到了一些快乐。

大四毕业那年的某一天，我一早醒来，收到了一封邮件，说是希望我能卖出影视版权——卖出影视版权并不代表作品一定会被拍摄，影视公司和明星工作室每年都会购买及囤积大量的版权和IP。

虽然最终好像没有什么成功的输出，其间好像也经历了蛮多痛苦，但现在回头再看，这段经历也是非常之神奇且有趣。

硕士毕业之后，我成为了一名BA（Business Analyst，业务需求分析师）。

有时候遇见老朋友，或是收到过去读者的邮件和私信，对方常常会问：“你现在还写吗？”

其实我很想回答：“我还在写啊，过去我写的是 Story，现在我写的还是 Story，从来都没有变过”。

这个回答并不是玩笑，剧作故事与用户故事的本质本来就非常相似，一个影视项目的运作往往又是极其之敏捷。

全世界编剧的第一必读经典是由罗伯特・麦基（Robert McKee）著作的《故事》，而这位老先生曾在《哈佛商业评论》的访谈「Storytelling That Moves People」中提到：

一个 CEO 或者经理应该对一个剧作家感兴趣，因为”说服”是商务活动的中心，即使是在商业实践中，“讲故事”也无处不在。

成为BA之后，通过观察，我发现麦基老先生说的不无道理——作为销售，需要通过讲故事（Storytelling），来让客户购买公司的产品及服务。

作为 HR或RM（Resource Manager，人力资源管理者），更要通过 Storytelling 来给各个同事构画蓝图、描述职业和项目前景。

作为需要协调各方的项目经理，每天的工作本质，其实就是在向客户、项目组成员等各个利益相关者讲述故事，讲述一个坚实的、稳妥的故事。

而BA，本身就是敏捷实践中的剧作大师，在下面的小篇章中，我就试着来比较一下BA 和编剧的异同。

一、售前支持阶段

大众对于编剧这个行业，时常抱有一种幻想，仿佛他们想写什么就能写什么，写了什么就能拍成什么。

然而在现实生活中，编剧不仅要面对政策法规、大众审美、平台偏好等条条框框，还要面对来自剧本策划、制片人、导演、演员等多种角色的挑战。

在绝大多数情况下，编剧不会在家里闭门造车想题材写剧本，而是会接到一个来自第三方的工作邀请，譬如说：

小 A 啊，近些年来悬疑剧比较火啊，你看黑夜追凶、有心法师等等，都是爆款，咱们赶紧也攒一个。

我已经和天鹅影视、爱奇异都打好招呼了，保证能上。

我跟彭 x 晏、吴 x 祖、吴 x 凡的经纪人都特别熟，经常在一起做 SPA，绝对能拉来大牌加盟。题材我都想好了，就写心理学，怎么样！

咱们国内都没有像样的心理学影视剧！小 A 啊，现在编剧竞争很激烈，要不你先给我个大纲、人物小传加前三集，我帮你争取一下！

你放心，一旦过了，有署名，不差钱！

按理来说，编剧是一定要在收了定金之后才能动笔的，然而近些年来，圈子里形成了畸形的制度——尤其是新人编剧，必须要在权益无法得到保障的情况下，免费赠送大纲、人物小传加前三集。

这就相当于BA 在分文不收的情况下，被拉去做以售前支持为名义的深度咨询。

而为了写出制片人想要的三件套大礼包，编剧小 A 可能需要做包括但不限于以下工作：

1. 行业分析

作为咨询公司的BA，所需涉猎的行业和领域（Domain），应当是不受限的。

从银行金融FinTech，到汽车飞机区块链，只要派他上了项目，他就必须下功夫迅速了解。

编剧也是一样，哪怕高中读文科、高考是艺考，要是得写《流浪火球》和《四体》这样的大 IP，那也得硬着头皮上。

好的 BA 能够做到不仅是简单地知道某个行业是什么、怎么运作，更能看到行业的发展趋势、新需求的挖掘潜力，这是一种宏观层面的分析能力。

在落地阶段，BA 需要一种微观层面的代入能力，去真正地把自己设想为用户，从用户的角度出发去写用户故事。

而好的作者和编剧，同样需要这种能力，他需要迅速地沉浸入这个行业，成为行业内的一员——比如严歌苓，写《老师好美》时就真的去当语文老师。

2. 用户访谈

在项目初期，对于 BA 而言，用户访谈是最常用的需求采集方法之一。

在访谈正式开始之前，BA 需要设立访谈的目标，然后筛选用户、邀请用户，同时准备采访大纲等。

在完成访谈之后，BA 则需要整理和分析需求，去思考什么才是用户的痛点、如何解决用户的痛点。

对于编剧来说，用户访谈这种方法也十分有用，尤其当剧本所涉及的行业、背景并非编剧熟悉的领域时。

来，我们还拿严歌苓老师作为一个例证——此前上映的电影《妈阁是座城》即是由严歌苓的同名原著改编而成，主要讲述一个澳门女叠码仔（给赌场贵宾厅拉客户做掮客的，这一行在妈阁有个头衔，叫叠码仔）与三个赌徒的情感纠葛。

为了写这本小说，严歌苓不仅第一次进了赌场，更在开始创作之前，深度采访了多个澳门叠码仔，并以这些叠码仔为原型创作了故事，这就是用户访谈（User Interview）。

3. 用户画像

用户画像（Persona）也是 BA 在需求分析中的常用方法，我们通过分析用户的目标、行为、观点，将种种要素具象化为一个典型产品使用者，一个真实用户的综合原型。

在构建用户画像时，我们往往要给这个典型用户起一个名字，设定他的年龄、职业、家庭、收入、背景、主要痛点、日常行为等等，使其丰满而又具有真实感，然后使用「他」、展示「他」、与「他」一起生活。

这与编剧常常需要提供的人物小传有异曲同工之妙。

在写人物小传时，编剧也需要写出其性别、年龄、职业，以及该角色在故事中的主要经历。

出彩的人物小传，能够第一时间吸引到读者的注意，也能够帮助导演、制片等人立刻对成型后的剧本有一个鲜明的印象。

《白宫风云》的编剧艾伦・索金曾经说：

在写人物小传时，人物的意图必须非常明确，困住他们的障碍必须非常强大。

在构建用户画像时，我们也应该明确表现出其日常行为中的痛点，从而针对其痛点进行分析、研究解决方案。

二、项目交付及落地阶段

近年来在各种因素的影响下，国内的影视行业不甚景气。

然而即便在最景气的时候，只有约 10% 的剧本大纲和人物小传会转化为具体的剧本，其中只有大约 10% 的剧本会被顺利拍摄成影视剧，而在这些被拍摄出来的影视剧中，又大约只有 10% 最终有机会播出。

国内观众们经常会在电影院里痛骂烂片，殊不知这些得以上映的影片，已然是编剧之中，经过层层厮杀，最终屹立于金字塔顶端的幸运儿了。

相较之下，BA 就幸运多了，所写的用户故事（User Story），基本90%都能被开发变成代码，转化成最终面向用户的具体功能。

无论如何，让我们现在假设编剧小 A 的大纲、小传、前三集顺利通过了筛选，成功拿到了定金，迈入了剧本的写作阶段——与之对应的，则是 BA 的项目交付阶段。

在项目的交付阶段，编剧小 A 可能会有如下体验：

1. 敏捷的本质：价值驱动，拥抱变化

敏捷开发的十二条原则之首是：我们最重要的目标，是通过持续不断地及早交付有价值的软件使客户满意。

为此，我们需要拥抱变化，快速响应。

编剧小 A 对此一定感触很深。如前文所说，他不仅要面对政策法规、大众审美、平台偏好等条条框框，还要面对来自剧本策划、制片人、导演、演员等多种角色的挑战。

从大导演大制片，到剧组的十八线龙套、卖盒饭的，都有可能提出让他改剧本，可谓相当之敏捷。

改剧本和改需求本就是一脉相承。

我们在拥抱变化的同时，也应该去思考这个变化是由谁提出的、是否真的有价值。

2. 剧作故事与用户故事

剧作故事是故事，用户故事也是故事。

在剧本写作上，编剧小 A 或许也应该参考下用户故事写作的一些规则：

1）描述公式

作为 XXX，我想 XXX，以至于 XXX。

这是众所周知的用户故事的描述公式。而在剧本创作中，这种清晰明了的公式也同样适用。

我们可以以《欢乐颂》为例写几个用户故事：

1. As安迪，I want to从纽约回到中国，So that我可以寻找弟弟，破解我的身世之谜。
2. As樊胜美，I want to嫁给有钱人，So that我可以一劳永逸，填补家里的无底洞。

从某种角度而言，任何人做的任何事，都可以用该描述公式来一言以蔽之。

它可以用来描述用户故事，也可以用来讲述剧本里的人物动机，甚至它也提醒了我们。

在现实生活中，每个人说的每句话、做的每件事，都有他的want to和so that，许多困惑或也可迎刃而解。

2）INVEST 原则

新入职的 BA 往往会对 INVEST 原则不大熟悉，如果 BA 能够把自己设想为整个项目的编剧，那么很多原则会变得更加通俗易懂。

比如说，剧本与小说不同，小说可以孤芳自赏，但是剧本，在大部分情况下，都与利益紧密捆绑。

因为 BA 的剧本必须要对投资方/制片方（即我们的客户）负责，必须是有价值的（Valuable）。

又比如说，在小说创作中，作者可以随心所欲去描写宏伟的场景、设立复杂的世界观，但是编剧的创作，是受到资金限制的。

同理，BA 的剧本必须是可估计的（Estimable），方便让开发给出具体的估算人天。

又又比如说，在小说创作中，极尽细致的场景描写很有可能是作品的加分项——如果你打开王安忆所写的《长恨歌》的第一页，你会发现第一段有整整近八百字（相当于你高中作文的篇幅），整个段落都在描写上海的弄堂，第一章里甚至看不到一个主要人物出场。

然而在剧本里，除了应有的对话和基本的交待之外，编剧是不可以描写得过分细致的。

对应用户故事，这可以看做是小的（Small）和可协商的（Negotiable）两种原则的体现——我们不能把用户故事写成过分详细的小作文，更不能规定 UX 一定要用红色去表现错误提示，就好像我们不能把剧本写成小说，不能抢了武术指导的饭碗，去规定主角的武打动作。

三、结语

由于篇幅所限、阅历所限，这篇小分享就到此为止。恰如麦基老先生所言：

故事满足了人性的一个根本需要，就是抓住生活的模式──并不仅仅是通过理性活动，而是通过私人的情感经历。

私以为无论是用户故事，还是剧作故事，都是去构建角色、透视人性、抓住痛点、寻求解决。

放之于更大的层面来讲，每个人都是自己人生的编剧。在职场上，我们不仅每天都在通过Storytelling的方式去说服他人，同时也在持续讲述着自己的职场故事。

麦基始终相信，讲故事的方式同样适用于商业实践，故事使讲述者体察人性，亦使聆听者获得启发。

希望这篇文章，亦能给您带来些许启发。

作者：张璇Maria；微信公众号：玄思Wit。资深斜杠青年，专注IT咨询/售前/TOB产品设计/交互设计/数字化转型/数字化运营等领域知识的分享。

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